1956 - 1962 - Formação da Banda

Primeiros passos da banda, troca de nomes

Em novembro de 1956, John Lennon, de dezesseis anos, filho de um marinheiro mercante, formou um grupo skiffle (música folclórica misturada com jazz ou blues) com vários amigos da Quarry Bank High School, em Liverpool. Eles se chamaram brevemente de Blackjacks, antes de mudarem seu nome para Quarrymen depois de descobrirem que outro grupo local já estava usando o nome. Contratada para se apresentar em eventos em uma festa da igreja em Woolton, Liverpool. Enquanto preparava seus instrumentos para a apresentação noturna, o baixista da banda apresentou Lennon a um colega de classe, Paul McCartney, de 15 anos, filho de um ex-membro da banda e enfermeiro, faria seu primeiro evento oficial com o grupo em outubro, mas as coisas não saíram exatamente como o planejado. "Para meu primeiro show, me deram um solo de guitarra em 'Guitar Boogie'. Eu poderia tocá-lo facilmente no ensaio, então eles escolheram que eu deveria fazer isso como meu solo", disse McCartney no documentário Anthology. “As coisas estavam indo bem, mas quando chegou o momento da performance eu fiquei com os dedos pegajosos; Eu pensei: 'O que estou fazendo aqui?' Eu estava com muito medo; foi um momento muito grande com todos olhando para o guitarrista. não consegui. É por isso que George foi trazido.”

Em fevereiro de 1958, McCartney convidou seu amigo George Harrison, então com quinze anos, para assistir à banda. Harrison fez o teste para Lennon, impressionando-o com sua forma de tocar, mas Lennon inicialmente pensou que Harrison era muito jovem. Depois de um mês de persistência, durante uma segunda reunião (organizada por McCartney), Harrison tocou a guitarra principal da música instrumental "Raunchy" no andar superior de um ônibus de Liverpool, e eles o recrutaram como guitarrista principal.[1][2]

Depois que os Beatles completaram sua segunda residência em Hamburgo, eles desfrutaram de crescente popularidade em Liverpool com o crescente movimento Merseybeat. No entanto, eles estavam ficando cansados ​​da monotonia de inúmeras aparições nos mesmos clubes noite após noite. Em novembro de 1961, durante uma das apresentações frequentes do grupo no Cavern Club, eles encontraram Brian Epstein, dono de uma loja de discos local e colunista de música.[ Mais tarde, ele lembrou: "Gostei imediatamente do que ouvi. Eles eram frescos e honestos, e tinham o que eu achava que era uma espécie de presença ... [uma] qualidade de estrela".[1]

Aquele ano viria a ser importante para os Beatles. Em 10 de abril, Sutcliffe morreu de hemorragia cerebral. O dia 6 de junho marcou a primeira vez que o grupo gravaria no EMI Studios localizado em 3 Abbey Road, St. Johns Wood, Londres. Produzido por George Martin, que viria a estar amplamente envolvido em seus primeiros álbuns, eles gravaram quatro músicas: “Love Me Do”, “Besame Mucho”, “Ask Me Why” e “PS I Love You”. Martin ficou impressionado com o grupo, mas acreditava que Best não estava à altura do trabalho como baterista. Epstein demitiu Best em 16 de agosto e o substituiu por Starr, de 21 anos, filho de confeiteiros locais que tocava com bandas da região. Starr fez sua estréia com Tte Beatles dois dias depois.[2]

1964 - Primeira Visita para os EUA e Novos Álbuns

A primeira visita dos Beatles aos EUA ocorreu quando a nação ainda estava de luto pelo assassinato do presidente John F. Kennedy em novembro anterior. Os comentaristas muitas vezes sugerem que para muitos, particularmente os jovens, as performances dos Beatles reacendeu a sensação de excitação e possibilidade que desapareceu momentaneamente após o assassinato e ajudou a pavimentar o caminho para as mudanças sociais revolucionárias que viriam no final da década. Seu penteado, incomumente longo para a época e ridicularizado por muitos adultos, tornou-se um emblema de rebelião para a cultura jovem florescente.

A popularidade do grupo gerou um interesse sem precedentes na música britânica, e muitos outros artistas do Reino Unido posteriormente fizeram suas estreias americanas, fazendo turnês com sucesso nos próximos três anos no que foi chamado de Invasão Britânica. O sucesso dos Beatles nos EUA abriu as portas para uma série sucessiva de grupos de beat britânicos e artistas pop como Dave Clark Five, The Animals, Petula Clark, The Kinks e Rolling Stones para alcançar o sucesso na América. Durante a semana de 4 de abril de 1964, os Beatles ocuparam doze posições na parada de singles da Billboard Hot 100, incluindo os cinco primeiros.[1]

Defesa dos Direitos Civis

Dentro de seis meses da reunião, de acordo com Gould, "Lennon estaria fazendo discos nos quais ele imitava abertamente o zumbido nasal de Dylan, o dedilhar frágil e a personalidade vocal introspectiva"; e seis meses depois disso, Dylan começou a se apresentar com uma banda de apoio e instrumentação elétrica, e "vestiu-se no auge da moda Mod". Como resultado, Gould continua, a divisão tradicional entre os entusiastas do folk e do rock "quase evaporou", à medida que os fãs dos Beatles começaram a amadurecer em suas perspectivas e o público de Dylan abraçou a nova cultura pop voltada para a juventude.

Durante a turnê de 1964 nos EUA, o grupo foi confrontado com a segregação racial no país na época. Quando informados de que o local do show de 11 de setembro, o Gator Bowl em Jacksonville, Flórida, era segregado, os Beatles disseram que se recusariam a se apresentar a menos que o público estivesse integrado. Lennon declarou: "Nós nunca tocamos para públicos segregados e não vamos começar agora... Prefiro perder nosso dinheiro de aparência." Funcionários da cidade cederam e concordaram em permitir um show integrado. O grupo também cancelou suas reservas no Hotel George Washington, apenas para brancos, em Jacksonville. Para suas turnês americanas subsequentes em 1965 e 1966, os Beatles incluíram cláusulas em contratos estipulando que os shows fossem integrados.[1]

1965 - A todo vapor, Help! e Rubber Soul

No início de 1965, após um jantar com Lennon, Harrison e suas esposas, o dentista de Harrison, John Riley, secretamente adicionou LSD ao café. Lennon descreveu a experiência: "Foi simplesmente aterrorizante, mas foi fantástico. Fiquei bastante atordoado por um mês ou dois". Ele e Harrison posteriormente se tornaram usuários regulares da droga, acompanhados por Starr em pelo menos uma ocasião. O uso de drogas psicodélicas por Harrison encorajou seu caminho para a meditação e o hinduísmo. Ele comentou: "Para mim, foi como um flash. A primeira vez que tomei ácido, apenas abriu algo na minha cabeça que estava dentro de mim, e percebi muitas coisas. Não aprendi porque já os conhecia, mas essa foi a chave que abriu a porta para revelá-los. Desde o momento em que tive isso, quis tê-los o tempo todo - esses pensamentos sobre os iogues e o Himalaia e a música de Ravi." McCartney estava inicialmente relutante em experimentá-lo, mas acabou por fazê-lo no final de 1966. Ele se tornou o primeiro Beatle a discutir o LSD publicamente, declarando em uma entrevista a uma revista que "abriu meus olhos" e "me tornou uma pessoa melhor, mais honesta e mais tolerante. membro da sociedade".[1]

FIlme Help!

Em julho, foi lançado o segundo filme dos Beatles, Help!, novamente dirigido por Lester. Descrito como "principalmente uma paródia implacável de Bond", inspirou uma resposta mista entre os críticos e a banda. McCartney disse: "Help! foi ótimo, mas não era o nosso filme - éramos meio que estrelas convidadas. Foi divertido, mas basicamente, como uma ideia para um filme, estava um pouco errado." dominado por Lennon, que escreveu e cantou na maioria de suas músicas, incluindo os dois singles: "Help!" e "Ticket to Ride".[1]

No final da turnê, eles se encontraram com Elvis Presley, uma influência musical fundamental na banda, que os convidou para sua casa em Beverly Hills.[10]

Beatles Cartoon

Setembro de 1965 viu o lançamento de uma série de desenhos animados americanos de manhã de sábado, The Beatles, que ecoou as palhaçadas de A Hard Day's Night ao longo de seus dois anos de duração original. A série foi um marco histórico como a primeira série semanal de televisão a apresentar versões animadas de pessoas reais e vivas.[1]

Enquanto algumas das músicas do Rubber Soul foram o produto da composição colaborativa de Lennon e McCartney, o álbum também incluiu composições distintas de cada um, embora continuassem a compartilhar o crédito oficial. "In My Life", do qual cada um reivindicou a autoria principal, é considerado um destaque de todo o catálogo Lennon-McCartney. Harrison chamou Rubber Soul de seu "álbum favorito", e Starr se referiu a ele como "o registro de partida". McCartney disse: "Tivemos nosso período fofo, e agora era hora de expandir". No entanto, o engenheiro de gravação Norman Smith afirmou mais tarde que as sessões de estúdio revelaram sinais de crescente conflito dentro do grupo - "o confronto entre John e Paul estava se tornando óbvio", escreveu ele, e "no que diz respeito a Paul, George não podia fazer nada certo. ". Em 2003, a Rolling Stone classificou o Rubber Soul em quinto lugar entre os "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos", e Richie Unterberger, da AllMusic, o descreve como "um dos discos clássicos de folk-rock".[1]

1966 - Revolver

Durante uma turnê pelas Filipinas no mês seguinte ao furor de Yesterday and Today, os Beatles involuntariamente esnobaram a primeira-dama da nação, Imelda Marcos, que esperava que eles participassem de uma recepção de café da manhã no Palácio Presidencial. Quando apresentado com o convite, Epstein recusou educadamente em nome dos membros da banda, já que nunca tinha sido sua política aceitar tais convites oficiais. Eles logo descobriram que o regime de Marcos não estava acostumado a aceitar um não como resposta. Os tumultos resultantes colocaram em perigo o grupo e eles escaparam do país com dificuldade. Imediatamente depois, os membros da banda visitaram a Índia pela primeira vez.[1]

No caminho para o hotel, a situação já não era das melhores. Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr foram separados de Brian Epstein e de seus assistentes, além de seus tour managers mais próximos, Mal Evans e Neil Aspinnal. O primeiro temor era de que as bagagens de mão, que não estavam com os músicos, fossem revistadas. A iniciativa poderia revelar o estoque de maconha que a banda mantinha.

Isso não aconteceu, mas os músicos também não foram levados para o hotel: sem comunicação com Epstein, foi determinado que os músicos seriam escoltados até um iate atracado na marina de Manila, de propriedade do milionário Don Manolo Elizalde, amigo de Ramos Jr. O motivo? O filho de 24 anos do magnata pediu uma festa com os Beatles.

Já no iate, ninguém conseguiu relaxar de fato, já que toda a área portuária estava cercada por policiais armados. Além disso, depois da viagem, todos estavam cansados e suando muito devido ao calor de Manila.[13]

Somente às 4 horas da manhã, os exaustos Beatles foram liberados para seus quartos de hotel. Descansaram sem saber que no dia do show, o maior problema ainda estava por vir: um encontro que eles nem saberiam que teriam com a primeira-dama, Imelda Marcos, além dos filhos do presidente e outros jovens ricos do local, uma hora antes do primeiro show.[13]

A confusão com a primeira-dama

Ninguém tinha conhecimento dos planos que foram não só feitos, mas também divulgados no principal jornal da capital das Filipinas. O encontro com a primeira-dama havia sido uma ordem do governo ao produtor, que ficou receoso de contar a Brian Epstein, dividido entre contrariar o presidente ou o empresário da banda. Com isso, durante a manhã de 4 de julho de 1966, os músicos dormiam quando oficiais militares chegaram ao hotel para buscá-los. Epstein, que tomava café, foi informado sobre o encontro e foi pressionado a acordar os quatro para que fossem ao palácio Malacañang, sede do governo das Filipinas. Até mesmo a embaixada britânica o incentivava a cumprir o pedido, temendo pela segurança de todos.

O problema é que os Beatles fariam dois shows naquele mesmo dia, ambos no Estádio Memorial Rizal: o primeiro às 16h e o segundo às 20h30, no horário local. O encontro com a comitiva da primeira-dama estava marcado para 15h, com a banda saindo diretamente do palácio para se apresentar no estádio.[13]

A situação piorou consideravelmente na manhã seguinte, data em que todos iriam embora das Filipinas. Brian Epstein recebeu no hotel um documento falando sobre taxas e impostos que a banda deveria pagar antes de deixar as Filipinas – despesa que deveria ser arcada pelo produtor local, não pelo grupo.

Àquela altura, a notícia de que os Beatles haviam ignorado Imelda Marcos já havia ganhado muita proporção. Assim, todos os envolvidos com a banda começaram a ser hostilizados. Alguns funcionários do hotel em Manila se recusavam a prestar atendimento ao quarto dos músicos e membros da equipe.

Testemunhando a erupção do caos, Brian Epstein concordou em pagar as taxas. A turnê asiática estava oficialmente falida em termos econômicos, mas era urgente tirar a banda do país.

No aeroporto, mais confusão: a papelada relacionada ao passaporte e vistos de todos não havia sido feita corretamente na entrada, o que atrasou o voo. O grupo foi boicotado e até equipamentos como escadas rolantes foram desligados, obrigando roadies e funcionários a carregarem toda a bagagem – incluindo instrumentos e amplificadores – em geral na força do braço.

Para piorar a situação, os roadies e alguns membros da equipe, incluindo Brian Epstein, foram atacados fisicamente por algumas pessoas no local. Paul, John, George e Ringo conseguiram passar ilesos. Os últimos a embarcar no avião foram o road manager Mal Evans e o assessor de imprensa Tony Barrow – este último relatou, em seu livro, o alívio da decolagem. [13]

“Assim que o voo 862 da KLM levantou da pista às 16h45, todo o nosso pessoal aplaudiu espontaneamente. George se inclinou no espaço entre o assento dele e o meu e disse para mim: ‘a única maneira de eu voltar para aquele lugar seria para soltar uma bomba enorme lá’.

Paul perguntou se eu havia gravado a declaração de Brian na TV e se ele podia ouvi-la. Eu disse a ele: ‘tenho em cassette; você pode ver a introdução do âncora, mas o resto é um borrão – eles estragaram toda a explicação de Brian.’”

O avião saindo das Filipinas tinha destino marcado para a Índia, onde a banda esperava relaxar depois de toda a situação. Obviamente, na aterrissagem, todos encontraram mais caos, com fãs enlouquecidos. Na estrada, o Fab Four não tinha paz.

Esse episódio certamente ajudou na decisão tomada pela banda em não fazer mais shows ao vivo. A última apresentação normal do grupo, para um público pagante, aconteceu em San Francisco, Califórnia, Estados Unidos, em 29 de agosto do mesmo ano.[13]

Retornando para Casa e os Conflitos Religiosos nos EUA

Quase tão logo voltaram para casa, os Beatles enfrentaram uma reação feroz dos conservadores religiosos e sociais dos EUA (assim como da Ku Klux Klan) por causa de um comentário que Lennon fez em uma entrevista em março com a repórter britânica Maureen Cleave. "O cristianismo irá embora", disse Lennon. "Ela vai desaparecer e encolher. Eu não preciso discutir sobre isso; eu estou certo e vou provar que estou certo... Jesus estava bem, mas seus discípulos eram grossos e comuns. Seus comentários passaram praticamente despercebidos na Inglaterra, mas quando a revista de fãs adolescente dos EUA Datebook os imprimiu cinco meses depois, provocou uma controvérsia com os cristãos na região conservadora do Cinturão Bíblico dos Estados Unidos. O Vaticano emitiu um protesto, e as proibições dos discos dos Beatles foram impostas por estações espanholas e holandesas e pelo serviço nacional de transmissão da África do Sul. Epstein acusou Datebook de ter tirado as palavras de Lennon fora de contexto. Em uma coletiva de imprensa, Lennon apontou: "Se eu dissesse que a televisão era mais popular do que Jesus, eu poderia ter me safado." Ele afirmou que estava se referindo a como outras pessoas viam seu sucesso, mas ao a pedido dos repórteres, ele concluiu: "Se você quer que eu me desculpe, se isso vai fazer você feliz, então tudo bem, me desculpe.[1]

1967 - Começo da Era dos Estúdios, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e "Magical Mistery Tour"

Na esteira do sargento. Pepper, a imprensa underground e mainstream divulgou amplamente os Beatles como líderes da cultura jovem, bem como "revolucionários do estilo de vida". O álbum foi o primeiro grande LP pop/rock a incluir suas letras completas, que apareceram na contracapa. Essas letras foram objeto de análise crítica; por exemplo, no final de 1967 o álbum foi objeto de uma pesquisa acadêmica do crítico literário americano e professor de inglês Richard Poirier, que observou que seus alunos estavam "ouvindo a música do grupo com um grau de envolvimento que ele, como professor de literatura, só poderia invejar". A capa elaborada também atraiu considerável interesse e estudo. Uma colagem desenhada pelos artistas pop Peter Blake e Jann Haworth, retratava o grupo como a banda fictícia mencionada na faixa-título do álbum em pé na frente de uma multidão de pessoas famosas. Os bigodes pesados ​​usados ​​pelo grupo refletiam a crescente influência do estilo hippie, enquanto o historiador cultural Jonathan Harris descreve suas "paródias coloridas de uniformes militares" como uma exibição conscientemente "antiautoritária e anti-establishment".

Sargento Pepper liderou as paradas do Reino Unido por 23 semanas consecutivas, com mais quatro semanas no número um no período até fevereiro de 1968. Com 2,5 milhões de cópias vendidas dentro de três meses de seu lançamento, Sgt. O sucesso comercial inicial de Pepper excedeu o de todos os álbuns anteriores dos Beatles. Ele sustentou sua imensa popularidade no século 21, quebrando vários recordes de vendas. Em 2003, a Rolling Stone classificou o sargento. Pepper no número um em sua lista dos maiores álbuns de todos os tempos.[1]

Magical Mistery Tour e Yellow Submarine - filmes

Dois projetos de filmes dos Beatles foram concebidos semanas após a conclusão de Sgt. Pepper: Magical Mystery Tour, um filme de televisão de uma hora, e Yellow Submarine, um longa-metragem de animação produzido pela United Artists. O grupo começou a gravar músicas para o primeiro no final de abril de 1967, mas o projeto ficou adormecido enquanto eles se concentravam na gravação de músicas para o segundo. Em 25 de junho, os Beatles apresentaram seu próximo single "All You Need Is Love" para cerca de 350 milhões de espectadores em Our World, o primeiro link de televisão global ao vivo. Lançada uma semana depois, durante o Summer of Love, a música foi adotada como um hino do flower power. O uso de drogas psicodélicas pelos Beatles estava no auge durante aquele verão. Em julho e agosto, o grupo perseguiu interesses relacionados a ideologias semelhantes de base utópica, incluindo uma investigação de uma semana sobre a possibilidade de iniciar uma comuna baseada em uma ilha na costa da Grécia.

Em 24 de agosto, o grupo foi apresentado a Maharishi Mahesh Yogi em Londres. No dia seguinte, eles viajaram para Bangor para seu retiro de Meditação Transcendental. Em 27 de agosto, o assistente de seu empresário, Peter Brown, telefonou para informar que Epstein havia morrido. O legista considerou a morte uma overdose acidental de carbitol, embora tenha sido amplamente divulgado que foi um suicídio. Sua morte deixou o grupo desorientado e com medo do futuro. Lennon lembrou:

"Nós desmaiamos. Eu sabia que estávamos com problemas na época. Eu realmente não tinha nenhum equívoco sobre nossa capacidade de fazer qualquer coisa além de tocar música, e eu estava com medo. Eu pensei: 'Nós temos agora."

A então esposa de Harrison, Pattie Boyd, lembrou que "Paul e George estavam em choque completo. Eu não acho que poderia ter sido pior se eles tivessem ouvido que seus próprios pais caíram mortos." Durante uma reunião da banda em setembro, McCartney recomendou que a banda continuasse com a Magical Mystery Tour.[1]

O grupo estava menos envolvido com o Yellow Submarine, que apresentou a banda aparecendo como eles mesmos por apenas um curto segmento de ação ao vivo. Estreando em julho de 1968, o filme apresentou versões em desenho dos membros da banda e uma trilha sonora com onze de suas canções, incluindo quatro gravações inéditas de estúdio que fizeram sua estreia no filme. Os críticos elogiaram o filme por sua música, humor e estilo visual inovador. Um LP da trilha sonora foi lançado sete meses depois; continha essas quatro novas músicas, a faixa-título (já lançada no Revolver), "All You Need Is Love" (já lançada como single e no LP US Magical Mystery Tour) e sete peças instrumentais compostas por Martin.[1]

1968 - White Álbum

Em fevereiro de 1968, os Beatles viajaram para o ashram de Maharishi Mahesh Yogi em Rishikesh, Índia, para participar de um "Curso Guia" de meditação de três meses. Seu tempo na Índia marcou um dos períodos mais prolíficos da banda, rendendo inúmeras músicas, incluindo a maioria das do próximo álbum. No entanto, Starr saiu depois de apenas dez dias, incapaz de engolir a comida, e McCartney acabou ficando entediado e partiu um mês depois. Para Lennon e Harrison, a criatividade virou questão quando um técnico em eletrônica conhecido como Magic Alex sugeriu que o Maharishi estava tentando manipulá-los. Quando ele alegou que o Maharishi havia feito avanços sexuais para mulheres participantes, um Lennon persuadido saiu abruptamente apenas dois meses depois do curso, trazendo Harrison não convencido e o restante da comitiva do grupo com ele. Com raiva, Lennon escreveu uma música mordaz intitulada "Maharishi", renomeada "Sexy Sadie" para evitar possíveis problemas legais. McCartney disse: "Nós cometemos um erro. Achamos que havia mais nele do que havia".

Em maio, Lennon e McCartney viajaram para Nova York para a apresentação pública do novo empreendimento dos Beatles, a Apple Corps. Foi inicialmente formado vários meses antes como parte de um plano para criar uma estrutura de negócios com eficiência fiscal, mas a banda então desejou estender a corporação para outras atividades, incluindo distribuição de discos, ativismo pela paz e educação. McCartney descreveu a Apple como "bastante como um comunismo ocidental". A empresa drenou o grupo financeiramente com uma série de projetos malsucedidos administrados em grande parte por membros da comitiva dos Beatles, que receberam seus empregos independentemente de talento e experiência. Entre suas inúmeras subsidiárias estavam a Apple Electronics, criada para promover inovações tecnológicas com Magic Alex à frente, e a Apple Retailing, que abriu a Apple Boutique de curta duração em Londres. Harrison disse mais tarde: "Basicamente, foi um caos ... John e Paul se empolgaram com a ideia e explodiram milhões, e Ringo e eu tivemos que concordar com isso".[1]

Com o disco, a banda executou uma gama mais ampla de estilos musicais e rompeu com a tradição recente de incorporar vários estilos musicais em uma música, mantendo cada música consistentemente fiel a um gênero selecionado. Durante as sessões, o grupo atualizou para um console de fita de oito faixas, o que tornou mais fácil para eles colocar as faixas em camadas, enquanto os membros geralmente gravavam independentemente um do outro, dando ao álbum uma reputação como uma coleção de gravações solo em vez de um esforço de grupo unificado. Descrevendo o álbum duplo, Lennon disse mais tarde: "Cada faixa é uma faixa individual; não há nenhuma música Beatle nela. "John e a banda, Paul e a banda, George e a banda". As sessões também produziram a música mais longa dos Beatles, "Hey Jude", lançada em agosto como um single não-álbum com "Revolution".

Emitido em novembro, o White Album foi o primeiro lançamento de um álbum da Apple Records da banda, embora a EMI continuasse a possuir suas gravações. O disco atraiu mais de 2 milhões de pedidos antecipados, vendendo quase 4 milhões de cópias nos Estados Unidos em pouco mais de um mês, e suas faixas dominaram as playlists das rádios americanas. Seu conteúdo lírico foi foco de muitas análises da contracultura. Apesar de sua popularidade, os críticos ficaram confusos com o conteúdo do álbum, e não conseguiu inspirar o nível de escrita crítica que o sargento. Pimenta tinha. A opinião geral da crítica acabou se tornando a favor do White Album e, em 2003, a Rolling Stone o classificou como o décimo melhor álbum de todos os tempos.[1]

1969 - Abbey Road e Separação

Embora "Let It Be" tenha sido o último lançamento do álbum dos Beatles, foi em grande parte gravado antes de Abbey Road. O ímpeto do projeto veio de uma ideia que Martin atribui a McCartney, que sugeriu que eles "gravassem um álbum de material novo e o ensaiassem, depois o apresentassem diante de uma platéia ao vivo pela primeira vez - em disco e em filme". Originalmente destinado a um programa de televisão de uma hora a ser chamado Beatles at Work, no caso de grande parte do conteúdo do álbum ter vindo do trabalho de estúdio a partir de janeiro de 1969, muitas horas das quais foram capturadas em filme pelo diretor Michael Lindsay-Hogg. Martin disse que o projeto "não foi uma experiência de gravação feliz. Foi uma época em que as relações entre os Beatles estavam em seu ponto mais baixo". Lennon descreveu as sessões em grande parte improvisadas como "inferno ... o mais miserável ... na Terra", e Harrison, "o mais baixo de todos os tempos". Irritado com McCartney e Lennon, Harrison saiu por cinco dias. Ao retornar, ele ameaçou deixar a banda, a menos que eles "abandonassem toda a conversa sobre apresentações ao vivo" e se concentrassem em terminar um novo álbum, inicialmente intitulado Get Back, usando músicas gravadas para o especial de TV. Ele também exigiu que eles parassem de trabalhar no Twickenham Film Studios, onde as sessões haviam começado, e se mudassem para o recém-concluído Apple Studio. Seus companheiros de banda concordaram, e foi decidido salvar a filmagem para a produção de TV para uso em um longa-metragem.[1]

Novas tensões se desenvolveram entre os membros da banda em relação à nomeação de um consultor financeiro, cuja necessidade se tornou evidente sem Epstein para gerenciar os negócios. Lennon, Harrison e Starr preferiam Allen Klein, que havia administrado os Rolling Stones e Sam Cooke; McCartney queria Lee e John Eastman – pai e irmão, respectivamente, de Linda Eastman, com quem McCartney se casou em 12 de março. Não foi possível chegar a um acordo, então tanto Klein quanto os Eastmans foram nomeados temporariamente: Klein como gerente de negócios dos Beatles e os Eastmans como seus advogados. Mais conflitos se seguiram, no entanto, e oportunidades financeiras foram perdidas. Em 8 de maio, Klein foi nomeado o único empresário da banda, os Eastmans já haviam sido demitidos como advogados dos Beatles. McCartney se recusou a assinar o contrato de gestão com Klein, mas foi derrotado pelos outros Beatles.

Martin afirmou que ficou surpreso quando McCartney lhe pediu para produzir outro álbum, já que as sessões de Get Back foram "uma experiência miserável" e ele "pensou que era o fim da estrada para todos nós". As primeiras sessões de gravação do Abbey Road começaram em 2 de julho. Lennon, que rejeitou o formato proposto por Martin de uma "música em movimento contínuo", queria que as músicas dele e de McCartney ocupassem lados separados do álbum. O formato final, com músicas compostas individualmente no primeiro lado e o segundo consistindo em grande parte em um medley, foi o compromisso sugerido por McCartney. Emerick observou que a substituição do console de mixagem de válvulas do estúdio por um transistorizado rendeu um som menos forte, deixando o grupo frustrado com o tom mais fino e a falta de impacto e contribuindo para sua sensação "mais gentil e suave" em relação aos álbuns anteriores.

Em 4 de julho, o primeiro single solo de um Beatle foi lançado: "Give Peace a Chance", de Lennon, creditado à Plastic Ono Band. A finalização e mixagem de "I Want You (She's So Heavy)" em 20 de agosto foi a última ocasião em que os quatro Beatles estavam juntos no mesmo estúdio. Em 8 de setembro, enquanto Starr estava no hospital, os outros membros da banda se reuniram para discutir a gravação de um novo álbum. Eles consideraram uma abordagem diferente para a composição, encerrando a pretensão de Lennon-McCartney e tendo quatro composições de Lennon, McCartney e Harrison, com duas de Starr e um single principal no Natal. Em 20 de setembro, Lennon anunciou sua saída para o resto do grupo, mas concordou em reter um anúncio público para evitar prejudicar as vendas do próximo álbum.[1]

1970 - Pós Separação

Para o álbum Get Back ainda inacabado, uma última música, "I Me Mine", de Harrison, foi gravada em 3 de janeiro de 1970. Lennon, na Dinamarca na época, não participou. Em março, rejeitando o trabalho que Johns havia feito no projeto, agora renomeado Let It Be, Klein deu as fitas da sessão para o produtor americano Phil Spector, que havia produzido recentemente o single solo de Lennon "Instant Karma!". material, Spector editou, emendou e dublou várias das gravações que pretendiam ser "ao vivo". McCartney estava descontente com a abordagem do produtor e particularmente insatisfeito com a orquestração pródiga em "The Long and Winding Road", que envolvia um coro de quatorze vozes e um conjunto instrumental de 36 peças. As exigências de McCartney de que as alterações na música fossem revertidas foram ignoradas, e ele anunciou publicamente sua saída da banda em 10 de abril, uma semana antes do lançamento de seu primeiro álbum solo auto-intitulado.[1]

Anos 70

Lennon, McCartney, Harrison e Starr lançaram álbuns solo em 1970. Seus discos solo às vezes envolviam um ou mais dos outros; Ringo de Starr (1973) foi o único álbum a incluir composições e performances de todos os quatro ex-Beatles, embora em músicas separadas. Com a participação de Starr, Harrison encenou o Concerto para Bangladesh em Nova York em agosto de 1971. Além de uma jam session inédita em 1974, mais tarde pirateada como A Toot and a Snore em 74, Lennon e McCartney nunca gravaram juntos novamente.

Dois conjuntos de LPs duplos dos maiores sucessos dos Beatles, compilados por Klein, 1962-1966 e 1967-1970, foram lançados em 1973, inicialmente sob a marca Apple Records. Comumente conhecido como "Red Album" e "Blue Album", respectivamente, cada um ganhou uma certificação Multi-Platinum nos EUA e uma certificação Platinum no Reino Unido. Entre 1976 e 1982, a EMI/Capitol lançou uma onda de álbuns de compilação sem a participação dos ex-Beatles, começando com a compilação de disco duplo Rock 'n' Roll Music. O único a apresentar material inédito foi The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); as primeiras gravações de concertos oficialmente lançadas pelo grupo, continha seleções de dois shows que eles tocaram durante suas turnês nos EUA de 1964 e 1965.[1]

Acompanhando a onda de nostalgia dos Beatles e os persistentes rumores de reencontro nos EUA durante a década de 1970, vários empresários fizeram ofertas públicas aos Beatles para um concerto de reencontro. O promotor Bill Sargent primeiro ofereceu aos Beatles US$ 10 milhões para um show de reencontro em 1974. Ele aumentou sua oferta para US$ 30 milhões em janeiro de 1976 e depois para US$ 50 milhões no mês seguinte. Em 24 de abril de 1976, durante uma transmissão do Saturday Night Live, o produtor Lorne Michaels, brincando, ofereceu aos Beatles US $ 3.000 para se reunirem no show. Lennon e McCartney estavam assistindo a transmissão ao vivo no apartamento de Lennon no Dakota em Nova York, que ficava a uma curta distância do estúdio da NBC onde o programa estava sendo transmitido. Os ex-companheiros de banda brevemente consideraram a ideia de ir ao estúdio e surpreender Michaels ao aceitar sua oferta, mas decidiram não fazê-lo.[1]

Anos 80

Lennon foi declarado morto ao chegar no hospital, onde foi constatado que ninguém poderia viver mais do que alguns minutos com tais ferimentos. Antes de declararem sua morte, médicos abriram o peito de Lennon e massagearam manualmente seu coração por vários minutos a fim de restaurar a circulação sanguínea, mas o dano causado aos vasos sanguíneos era muito grande. Além disso, Lennon já havia chegado sem pulsação e sem respirar, e também havia perdido 80% do seu volume sanguíneo, sendo assim declarado que a causa da morte dele foi choque hipovolêmico. Após o crime ser noticiado pela mídia, multidões de fãs se juntaram ao redor do Hospital Roosevelt e do Edifício Dakota para prestar homenagem a Lennon. O corpo do cantor foi cremado dois dias depois e sua cinzas foram entregues a Yoko Ono, que preferiu não realizar um funeral para Lennon.[18]

A polêmica declaração de que os Beatles eram "mais populares que Jesus", feita por Lennon em 1966, também irritou profundamente Chapman. Ele a considerou uma blasfêmia, alegando que "não deveria haver ninguém mais popular que o Senhor Jesus Cristo".

Segundo Chapman, seu ódio a Lennon aumentou quando este lançou a música "Imagine", em 1971, onde o cantor diz que se deve imaginar que o céu — no sentido metafísico — e o inferno não existem ("No hell below us, above us only sky"), o que contraria o conceito de algumas religiões e principalmente a de Chapman. Ainda sobre essa canção, Chapman disse: Ele (John Lennon) nos disse para imaginarmos que não existem posses (ou "bens materiais", na frase "Imagine no possessions") e lá estava ele, com milhões de dólares, iates, fazendas e mansões, rindo de pessoas como eu, que acreditaram em suas mentiras, compraram os discos dele e alicerçaram boa parte de suas vidas com as músicas dele. Chapman chegou a conceber sua própria "versão" de "Imagine": Imagine John Lennon morto...

Chapman havia anteriormente ido a Nova Iorque, em outubro de 1980, para assassinar Lennon, mas mudou de ideia e retornou à sua casa no Havaí. Disse que, na hora de puxar o gatilho, em seu sangue (ou, dentro de si) não havia emoção nem raiva. Apenas um silêncio mortal em seu cérebro. Em outra entrevista, alegou ter ouvido uma voz misteriosa que lhe repetia: "Do it, do it, do it" ("Faça isto!") quando John passou por ele.[18]

Consequências

Pelo assassinato de John Lennon, Mark Chapman foi condenado à prisão perpétua, com possibilidade de liberdade condicional após 20 anos de pena - a partir do ano de 2000, lhe seria concedido um julgamento visando sua liberdade condicional a cada dois anos. Ele cumpre pena desde 1980 numa penitenciária chamada Attica Correctional Facility, em Attica, Nova Iorque. Desde o ano 2000, sua liberdade condicional tem sido negada em todas ocasiões. Yoko Ono se opõe totalmente à liberdade de Chapman, dizendo que a vida dela, dos filhos de Lennon e a do próprio Chapman estariam em risco.[18]

Continuando a década

Em 1984, Starr co-estrelou com McCartney no filme de Paul Give My Regards to Broad Street, e tocou com Paul em várias das músicas da trilha sonora. Em 1987, o álbum Cloud Nine de Harrison incluiu "When We Was Fab", uma canção sobre a era Beatlemania.[

Quando os álbuns de estúdio dos Beatles foram lançados em CD pela EMI e Apple Corps em 1987, seu catálogo foi padronizado em todo o mundo, estabelecendo um cânone dos doze LPs de estúdio originais lançados no Reino Unido, além da versão em LP dos EUA de Magical Mystery Tour. Todo o material restante dos singles e EPs que não apareceram nesses treze álbuns de estúdio foi reunido na compilação de dois volumes Past Masters (1988). Com exceção dos álbuns Red e Blue, a EMI excluiu todas as outras compilações dos Beatles – incluindo o disco do Hollywood Bowl – de seu catálogo.

Em 1988, os Beatles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame, seu primeiro ano de elegibilidade. Harrison e Starr compareceram à cerimônia com a viúva de Lennon, Yoko Ono, e seus dois filhos, Julian e Sean. McCartney se recusou a comparecer, citando "diferenças de negócios" não resolvidas que o fariam "se sentir um completo hipócrita acenando e sorrindo com eles em uma reunião falsa". No ano seguinte, a EMI/Capitol resolveu um processo de uma década movido pela banda sobre royalties, abrindo caminho para empacotar comercialmente material inédito.[1]

Anos 90

Live at the BBC, o primeiro lançamento oficial de performances inéditas dos Beatles em dezessete anos, apareceu em 1994. Nesse mesmo ano, McCartney, Harrison e Starr colaboraram no projeto Anthology. Anthology foi a culminação do trabalho iniciado em 1970, quando o diretor da Apple Corps Neil Aspinall, seu ex-gerente de estrada e assistente pessoal, começou a reunir material para um documentário com o título provisório The Long and Winding Road. Documentando sua história nas próprias palavras da banda, o projeto Anthology incluiu o lançamento de várias gravações inéditas dos Beatles. McCartney, Harrison e Starr também adicionaram novas partes instrumentais e vocais às músicas gravadas como demos por Lennon no final dos anos 1970.

Durante 1995-96, o projeto rendeu uma minissérie de televisão, um conjunto de vídeo de oito volumes e três conjuntos de caixas de dois CDs/três LPs com obras de arte de Klaus Voormann. Duas músicas baseadas em demos de Lennon, "Free as a Bird" e "Real Love", foram lançadas como novos singles dos Beatles. Os lançamentos foram bem sucedidos comercialmente e a série de televisão foi vista por cerca de 400 milhões de pessoas. Em 1999, para coincidir com o relançamento do filme de 1968 Yellow Submarine, um álbum de trilha sonora expandida, Yellow Submarine Songtrack, foi lançado.[1]

Anos 2000

Morte de Harrison

Harrison morreu de câncer de pulmão metastático em novembro de 2001. McCartney e Starr estavam entre os músicos que se apresentaram no Concert for George, organizado por Eric Clapton e a viúva de Harrison, Olivia. O evento de homenagem ocorreu no Royal Albert Hall no primeiro aniversário da morte de Harrison.[1]

"Ele morreu com uma só coisa na cabeça: amem-se uns aos outros", disse o amigo de Harrison, que junto de Olivia e Dhani acompanharam os últimos momentos ao seu lado.[19]

Harrison vinha enfrentando problemas de saúde desde 1997, quando retirou um gânglio da garganta. Em dezembro de 1999, ficou quatro dias no hospital depois de ser esfaqueado por um fã que invadiu sua casa, em Londres. Logo após teve de ser submetido a uma cirurgia para retirada de um tumor no pulmão. Houve rumores de que Harrison teria um tumor no cérebro notícia negada pelo músico.[19]

Como trilha sonora para a revista dos Beatles em Las Vegas do Cirque du Soleil, Love, George Martin e seu filho Giles remixaram e misturaram 130 das gravações da banda para criar o que Martin chamou de "uma maneira de reviver toda a vida musical dos Beatles de uma forma muito condensada. período". O show estreou em junho de 2006, e o álbum Love foi lançado em novembro daquele ano. Em abril de 2009, Starr cantou três músicas com McCartney em um concerto beneficente realizado no Radio City Music Hall de Nova York e organizado por McCartney.

Em 9 de setembro de 2009, todo o catálogo dos Beatles foi relançado após um extenso processo de remasterização digital que durou quatro anos. As edições estéreo de todos os doze álbuns de estúdio originais do Reino Unido, juntamente com Magical Mystery Tour e a compilação Past Masters, foram lançadas em disco compacto individualmente e como um box set. Uma segunda coleção, The Beatles in Mono, incluía versões remasterizadas de todos os álbuns dos Beatles lançados em mono verdadeiro junto com as mixagens estéreo originais de 1965 de Help! e Rubber Soul (ambos os quais Martin havia remixado para as edições de 1987). The Beatles: Rock Band, um videogame musical da série Rock Band, foi lançado no mesmo dia. Em dezembro de 2009, o catálogo da banda foi lançado oficialmente em formato FLAC e MP3 em uma edição limitada de 30.000 pen drives.[1]

2010 - 2019 - Entrando no Mundo Digital após Fim da Guerra dos Royalties

Devido a um desentendimento de royalties de longa data, os Beatles estavam entre os últimos grandes artistas a assinar acordos com serviços de música online. O desacordo residual que emana da disputa da Apple Corps com a Apple, Inc., dona do iTunes, sobre o uso do nome "Apple" também foi parcialmente responsável pelo atraso, embora em 2008, McCartney tenha afirmado que o principal obstáculo para tornar os Beatles catálogo disponível on-line era que a EMI "quer algo que não estamos preparados para dar a eles". Em 2010, o cânone oficial de treze álbuns de estúdio dos Beatles, Past Masters, e os álbuns de grandes sucessos "Red" e "Blue" foram disponibilizados no iTunes.[1]

Em 2012, as operações de música gravada da EMI foram vendidas para o Universal Music Group. Para que a Universal Music adquirisse a EMI, a União Européia, por razões antitruste, forçou a EMI a desmembrar ativos, incluindo a Parlophone. A Universal foi autorizada a manter o catálogo de músicas gravadas dos Beatles, administrado pela Capitol Records sob sua divisão Capitol Music Group. Todo o catálogo original de álbuns dos Beatles também foi relançado em vinil em 2012; disponível individualmente ou como um conjunto de caixas.[1]

Em 2013, um segundo volume de gravações da BBC, intitulado On Air – Live at the BBC Volume 2, foi lançado. Naquele dezembro, foram lançadas outras 59 gravações dos Beatles no iTunes. O conjunto, intitulado The Beatles Bootleg Recordings 1963, teve a oportunidade de ganhar uma extensão de direitos autorais de 70 anos, condicionada a que as músicas fossem publicadas pelo menos uma vez antes do final de 2013. A Apple Records lançou as gravações em 17 de dezembro para evitar que fossem o domínio público e os tirou do iTunes mais tarde naquele mesmo dia. As reações dos fãs ao lançamento foram mistas, com um blogueiro dizendo que "os colecionadores hardcore dos Beatles que estão tentando obter tudo já terão isso".[1]

Em 26 de janeiro de 2014, McCartney e Starr se apresentaram juntos no 56º Grammy Awards, realizado no Staples Center em Los Angeles. No dia seguinte, The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles especial de televisão foi gravado no West Hall do Los Angeles Convention Center. Foi ao ar em 9 de fevereiro, data exata – e ao mesmo tempo, e na mesma rede – da transmissão original da primeira aparição dos Beatles na televisão americana no The Ed Sullivan Show, 50 anos antes. O especial incluiu apresentações de músicas dos Beatles de artistas atuais, bem como de McCartney e Starr, imagens de arquivo e entrevistas com os dois ex-Beatles sobreviventes realizadas por David Letterman no Ed Sullivan Theatre. Em dezembro de 2015, os Beatles lançaram seu catálogo para streaming em vários serviços de streaming de música, incluindo Spotify e Apple Music.[1]

Em setembro de 2016, o documentário The Beatles: Eight Days a Week foi lançado. Dirigido por Ron Howard, narra a carreira dos Beatles durante seus anos de turnê de 1961 a 1966, desde suas apresentações no Cavern Club de Liverpool em 1961 até seu último show em São Francisco em 1966. O filme foi lançado nos cinemas em 15 de setembro no Reino Unido e os EUA, e começou a transmitir no Hulu em 17 de setembro. Ele recebeu vários prêmios e indicações, incluindo o de Melhor Documentário no 70º British Academy Film Awards e o Outstanding Documentary or Nonfiction Special no 69º Primetime Creative Arts Emmy Awards.[364] Uma versão expandida, remixada e remasterizada dos Beatles no Hollywood Bowl foi lançada em 9 de setembro, para coincidir com o lançamento do filme.[1]

Em 18 de maio de 2017, a Sirius XM Radio lançou um canal de rádio 24 horas por dia, 7 dias por semana, The Beatles Channel. Uma semana depois, o Sargent. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi relançado com novas mixagens estéreo e material inédito para o 50º aniversário do álbum.[367] Conjuntos de caixas semelhantes foram lançados para os Beatles em novembro de 2018,[368] e Abbey Road em setembro de 2019. Na primeira semana de outubro de 2019, Abbey Road voltou ao número um na parada de álbuns do Reino Unido. Os Beatles quebraram seu próprio recorde para o álbum com o maior intervalo entre o topo das paradas, quando Abbey Road atingiu o primeiro lugar 50 anos após seu lançamento original.[1]

2020 - 2022

Em novembro de 2021, The Beatles: Get Back, um documentário dirigido por Peter Jackson usando imagens capturadas para o filme Let It Be, foi lançado no Disney+ como uma minissérie de três partes. Um livro também intitulado The Beatles: Get Back foi lançado em 12 de outubro, antes do documentário. Uma versão super deluxe do álbum Let It Be foi lançada em 15 de outubro. Em janeiro de 2022, um álbum intitulado Get Back (Rooftop Performance), consistindo em áudio recém-mixado da performance dos Beatles no telhado, foi lançado em serviços de streaming.[1]

Referências

1. The Beatles história - https://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles

2. The Beatles Byography https://www.biography.com/news/how-the-beatles-formed

3. Primeira apresentação The Quarrymen - https://thebeatlezone.com/events/1958-jul-12-the-quarrymen-make-first-recording-2031-07-12

4. Indra Club Beatles https://www.beatlesbible.com/1960/08/17/live-indra-club-hamburg/

https://diariodosbeatles.blogspot.com/

5. Beatles Sunday Night no London Paladium https://www.beatlesbible.com/1963/10/13/beatlemania-begins-sunday-night-at-the-london-palladium/

6. Chegada aos EUA https://g1.globo.com/musica/noticia/2014/02/washington-recriara-50-anos-depois-1o-grande-show-dos-beatles-nos-eua.html

https://br.pinterest.com/pin/263390278177198066/

7. Filme A Hard Days Night https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.tenhomaisdiscosqueamigos.com%2F2016%2F03%2F02%2Fclassico-dos-beatles-filme-a-hard-days-night-e-exibido-em-4k-no-cinemark%2F&psig=AOvVaw3t-ns-HSZl41IxsRhTaHeq&ust=1665163830832000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjhxqFwoTCLD__OaQzPoCFQAAAAAdAAAAABAD

8. Beatles e bob dylan https://portalbeatlesbrasil.com.br/new/28-de-agosto-na-historia-dos-beatles-3/

9. Beatles MBE https://luciazanetti.wordpress.com/2012/10/26/ha-47-anos-os-beatles-recebiam-a-mbe/

10. Beatles Shea Show https://diariodosbeatles.blogspot.com/2015/08/o-famoso-show-dos-beatles-no-shea.html

https://www.rollingstone.com/music/music-news/why-the-beatles-shea-stadium-show-was-even-greater-than-you-knew-227621/

https://www.rollingstone.com/music/music-news/why-the-beatles-shea-stadium-show-was-even-greater-than-you-knew-227621/

https://www.virgula.com.br/famosos/completa-45-anos-o-unico-encontro-de-elvis-e-os-beatles-conheca-outros-encontros-famosos/

11. The Beatles Cartoon https://www.beatlelogias.com/2019/10/the-beatles-cartoon-como-os-beatles.html

12. Capa americana Yesterday and Today https://www.amazon.com.br/BEATLES-YESTERDAY-TODAY-LP-COLORIDO/dp/B07TLN8WWL

13. O que aconteceu nas Filipinas? https://igormiranda.com.br/2021/12/beatles-manila-filipinas/

14. Última vez dos Beatles https://www.beatlelogias.com/2020/09/candlestick-park-ultima-vez-dos-beatles.html

15. Billy Preston https://ultimateclassicrock.com/billy-preston-dies/

16. Batlemania http://beatlemaniaalumni.com/bio.htm

17. Sgt Peppers https://filmow.com/sgt-pepper-s-lonely-hearts-club-band-t14287/

18. Assassinato John Lennon https://pt.wikipedia.org/wiki/Assassinato_de_John_Lennon

https://mais.opovo.com.br/jornal/farol/2020/12/09/yoko-ono-pede-controle-de-armas-no-40---aniversario-do-assassinato-de-john-lennon.html

19. Morte de Harrison http://www.dopropriobolso.com.br/index.php/musica-34379/56-musica-internacional/2185-2001-morre-aos-58-anos-o-ex-beatle-george-harrison

20. Tumulo de Harrison http://tumulosfamosos.blogspot.com/2008/12/personagem-george-harrison-25-de.html

Atualizado em 17-10-2022