Back in Black

História do Disco

   Background

   Em 1979, eles estavam prontos para um maior sucesso com seu sexto álbum, Highway to Hell. Robert John "Mutt" Lange produziu o disco, tornando o som da banda mais cativante e acessível, e se tornou seu primeiro álbum de ouro nos Estados Unidos, vendendo mais de 500.000 cópias, ao mesmo tempo em que alcançou o número 17 nas paradas pop daquele país e o número oito. no Reino Unido.

   À medida que a nova década se aproximava, o grupo partiu para o Reino Unido e França para as datas finais da turnê de seu lançamento. Eles planejavam começar a gravar um acompanhamento logo após sua conclusão. Em 19 de fevereiro de 1980, Scott começou uma bebedeira em um pub de Londres que o fez perder a consciência, então um amigo o deixou descansar na parte de trás de seu Renault 5 durante a noite. Na manhã seguinte, Scott foi encontrado inconsciente e levado às pressas para o King's College Hospital, onde a equipe médica o declarou morto na chegada. O legista determinou que a aspiração pulmonar de vômito foi a causa da morte de Scott, mas a causa oficial foi listada no atestado de óbito como "intoxicação alcoólica aguda" e classificada como "morte por desventura". Scott foi cremado e suas cinzas foram enterradas por sua família no Cemitério Fremantle em Fremantle, Austrália Ocidental. A perda devastou a banda, que considerou se separar. No entanto, amigos e familiares os persuadiram a continuar.

   Após o funeral de Bon Scott, a banda imediatamente começou a fazer audições para um vocalista substituto. A conselho de Lange, o grupo trouxe o cantor de Geordie Brian Johnson, que impressionou o grupo. Depois que a banda relutantemente trabalhou com o resto da lista de candidatos nos dias seguintes, Johnson voltou para um segundo ensaio. Em 29 de março, Malcolm Young ligou para o cantor para lhe oferecer o emprego, para sua surpresa.

  Gravação 

   Quando a banda começou a escrever novo material para o sucessor de Highway to Hell, o vocalista Bon Scott, que começou sua carreira como baterista com The Spektors, gravou as faixas de bateria em gravações demo de "Let Me Put My Love into You" e "Have a Drink on Me".

   Em uma entrevista de 2021 ao Paste, Angus Young afirmou que as contribuições de Scott para o álbum se limitavam a tocar bateria nas primeiras versões demo das músicas "Hells Bells" (em vez de "Let Me Put My Love into You") e "Have a Drink". on Me."  No entanto, isso é contrariado por declarações anteriores do próprio Young, incluindo uma entrevista de 1991 com a Kerrang! em que, em resposta a uma pergunta sobre Bon ter participação lírica no álbum, ele disse: "Bon escreveu um pouco das coisas". .

   Os ensaios para Back in Black foram programados para três semanas no E-Zee Hire Studios de Londres, mas foi cortado para uma semana quando uma abertura surgiu no Compass Point Studios em Nassau, nas Bahamas. Embora preferissem gravar seu próximo trabalho no Reino Unido, não havia estúdios disponíveis e as Bahamas apresentavam uma boa vantagem fiscal.

   Back in Black foi gravado de meados de abril a maio de 1980 no Compass Point com o produtor "Mutt" Lange. Após sua chegada, a área estava sendo atingida por várias tempestades tropicais, causando estragos na eletricidade do estúdio. Johnson relembrou que: "Dificilmente era qualquer tipo de estúdio, estávamos nessas pequenas celas de concreto, mente confortável, você tinha uma cama e uma cadeira. E essa grande senhora preta corria por todo o lugar. Ah, ela era assustadora, ela governava aquele lugar com uma barra de ferro. Tivemos que trancar as portas à noite porque ela nos avisou sobre esses haitianos que vieram à noite e roubaram o lugar. Então ela comprou todas essas lanças de pesca de seis pés para Fiquem na porra da porta! Foi um pouco longe de Newcastle, eu posso te dizer." Johnson sentiu pressão durante o processo, nunca tendo gravado com o grupo. Nenhum dos escritos de Scott foi usado para as letras do álbum, pois o grupo sentiu que aparentemente lucrar com sua morte. Johnson relatou ter problemas para se ajustar ao ambiente, e até fez referência ao mau tempo nas linhas de abertura de "Hells Bells" ("I'm rolling thunder, pourin' rain. I'm comin' on like a hurricane. My lightning's flashing across the sky. You're only young but you're gonna die.") Lange deu atenção especial aos vocais de Johnson, exigindo perfeição de cada tomada.

   Foi tipo, 'De novo, Brian, de novo – espere, você cantou essa nota por muito tempo, então não há espaço para respirar'. Ele não deixaria nada passar por ele. Ele tinha essa coisa de não querer que as pessoas ouvissem o álbum na estrada e dissessem que não há como alguém cantar isso, eles colocaram isso, até mesmo as respirações tinham que estar no lugar certo. E você não pode bater em um homem por isso, mas ele me deixou louco. Eu estaria sentado lá dizendo, 'Arrggghh!'. — Brian Johnson

   A atitude geral no estúdio foi otimista. O engenheiro Tony Platt ficou consternado, no entanto, ao descobrir que as salas do estúdio não eram sonoramente complementares ao som do grupo, que foi projetado para ser muito seco e compacto. Uma anedota bem-humorada das sessões envolveu uma gravação sendo interrompida por um caranguejo se arrastando pelo chão de madeira do estúdio. O som de guitarra particular de Angus Young foi alcançado em parte por um dispositivo de guitarra sem fio, o sistema de diversidade Schaffer-Vega, um design de Ken Schaffer que forneceu um aumento de sinal e foi relançado como um efeito de guitarra separado em 2014.

   Perto do final do processo, a banda ligou para o empresário Ian Jeffery em busca de um sino para incluir no álbum. Jeffery localizou uma fundição para produzir o sino, mas com sete semanas já se passaram, ele sugeriu que Platt gravasse os sinos de uma igreja próxima. Essas gravações não foram suficientes devido ao som de uma enxurrada de pássaros voando a cada toque de sino. A fundição adiantou a produção da campainha, que ficou perfeitamente afinada, e foi gravada com o Ronnie Lane's Mobile Studio. Após a conclusão da gravação, o grupo mixou Back in Black no Electric Lady Studios em Nova York.

   De acordo com Angus Young, a capa toda preta do álbum era um "sinal de luto" para Scott. A Atlantic Records discordou da capa, mas aceitou se a banda colocasse um contorno cinza ao redor do logotipo do AC/DC.

   Lançamentos

   Back in Black foi lançado pela primeira vez nos Estados Unidos em 25 de julho de 1980. Seu lançamento no Reino Unido e no resto da Europa seguiu em 31 de julho e em 11 de agosto na Austrália. Foi um sucesso comercial imediato, estreando em primeiro lugar na parada de álbuns britânica e alcançando a quarta posição na parada americana - o que a Rolling Stone chamou de "uma exibição excepcional para um álbum de heavy metal". Ele liderou a parada britânica por duas semanas e permaneceu no top 10 da parada americana por mais de cinco meses. Na Austrália, alcançou o número dois no ARIA Charts.

   Depois que Back in Black foi lançado, os álbuns anteriores do AC/DC, Highway to Hell, If You Want Blood You've Got It e Let There Be Rock, todos re-entrou nas paradas britânicas, o que os tornou a primeira banda desde os Beatles a ter quatro álbuns no Top 100 britânico simultaneamente. De volta ao sucesso americano de Black, a Atlantic, a gravadora americana da banda, lançou seu álbum de 1976 Dirty Deeds Done Dirt Cheap pela primeira vez nos EUA; em maio de 1981, ultrapassou Back in Black na parada dos EUA no número três.

   Para promover o álbum, foram filmados videoclipes para as músicas "You Shook Me All Night Long", "Hells Bells", a faixa-título, "Rock and Roll Ain't Noise Pollution", "Let Me Put My Love into You" , e "O que você faz para o dinheiro do mel". Apenas os quatro primeiros foram lançados como singles. Nos Estados Unidos, o single "You Shook Me All Night Long"/"Have a Drink on Me" se tornou o primeiro hit do AC/DC no Top 40 no país, chegando a no. 35.

   Em 13 de dezembro de 2007, o álbum foi certificado 22 × multi-platina pela RIAA, denotando 22 milhões de vendas americanas. Isso o colocou em sexto lugar na lista de álbuns mais vendidos nos EUA. Em todo o mundo, ele vendeu 50 milhões de cópias, levando o jornalista da NME Mark Beaumont a chamá-lo de "o álbum de hard rock mais vendido de todos os tempos";  o historiador do rock Brock Helander disse que era possivelmente "o álbum de heavy metal mais vendido na história".

  Recepção

     Revisando para a Rolling Stone em 1980, David Fricke considerou Back in Black como "não apenas o melhor dos seis álbuns americanos do AC/DC", mas "o ápice da arte do heavy metal: o primeiro LP desde Led Zeppelin II que captura todo o sangue, suor e arrogância do gênero."  Red Starr do Smash Hits foi mais crítico, achando as músicas indistinguíveis umas das outras e marcadas por fantasias hipermasculinas, frases de rock, guitarra espalhafatosa e ritmos monótonos, em "mais um triunfo para o headbanging de menor denominador comum - o novo álbum completamente previsível e terrível do AC/DC." Ele deu ao registro uma pontuação de 3 em 10.

   Em uma revisão retrospectiva, o crítico da Rolling Stone, Christian Hoard, elogiou o álbum como o maior trabalho da banda, possivelmente "o disco mais enxuto e malvado de todos os tempos - rock de arena que os punks poderiam amar." Barry Walters da Rolling Stone disse Back in Black "ainda soa completamente atemporal, a essência do hard rock impenitente simples, mas selvagemente trabalhado" e "uma celebração do sexo thrashing, animal", embora ele tenha observado "sexismo mesquinho" em músicas como "What Do You Do for Money Honey" e "Given the Dog a Bone". Robert Christgau estava menos entusiasmado, achando a banda um tanto "primitiva" e suas imagens sexuais "sem imaginação". "Angus Young vem com riffs matadores", ele escreveu em Christgau's Record Guide: The '80s (1990), "embora não tão consistentemente quanto uma pessoa refinada como eu poderia esperar, e o vocalista Brian Johnson canta como se houvesse um aguilhão de gado em seu escroto, a coisa certa para fãs que não conseguem decidir se sua testosterona recém-descoberta é agonia ou êxtase."

   Como seu álbum favorito, Kitty Empire, do The Observer, reconheceu que Back in Black é "um disco absurdo e drongóide... ('Don't you struggle/ Don't you fight/ Don't you worry/ Cos it's your turn tonight') uma propensão para armas de fogo e uma celebração grosseira do hedonismo machista impensado que matou o vocalista original da banda." No entanto, ela concordou com a visão original de Fricke do álbum como uma obra-prima do heavy metal ao nomeá-lo como seu álbum favorito de todos os tempos, "a trilha sonora obsessiva da minha adolescência, o thriller atrevido de sobrancelha média que falou comigo tanto como um moleque que queria ser um dos caras e a ingênua cada vez mais feminina que precisava descobrir o mundo dos homens. Além disso, os adolescentes adoram a morte."

   O álbum é destaque em muitas listas de "melhores". Em 1989, ficou em 26º lugar na lista dos 100 Melhores Álbuns dos Anos 80 da revista Rolling Stone. A faixa-título foi classificada como no. 190 na lista da mesma revista das 500 Maiores Canções de Todos os Tempos. Em 2001, VH1 classificou Back in Black No. 82 em sua lista dos 100 melhores álbuns. O VH1 também colocou a faixa-título em segundo lugar em sua lista das 100 Maiores Músicas de Hard Rock. Em 2003, o álbum foi classificado em 73º na lista da Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos", em 77º em uma lista revisada de 2012 e em 84º em uma lista revisada de 2020. Em 2006, Q colocou o álbum em 9º lugar em sua lista dos 40 melhores álbuns dos anos 80. Nesse mesmo ano, Back in Black foi incluído pela Time em sua lista dos 100 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. Foi listado em 2º lugar no livro 100 Best Australian Albums, em outubro de 2010, e incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die em 2005. 

   Legado

   Back in Black é um influente álbum de hard rock e heavy metal. De acordo com Tim Jonze do The Guardian, foi saudado por alguns como "uma marca d'água" para o heavy metal. A NME o considerou um lançamento importante no metal e no rock pesado dos anos 80, nomeando-o um dos 20 melhores álbuns de metal de sua década, enquanto o The Daily Telegraph o classificou como um dos 20 maiores álbuns de heavy metal de todos os tempos. Paul Brannigan do Metal Hammer citou-o como um dos dez álbuns que ajudaram a restabelecer a popularidade global do gênero em 1980, tornando-o "o melhor ano para o heavy metal".

   De acordo com o jornalista de rock Joe S. Harrington, Back in Black foi lançado em uma época em que o heavy metal estava em um ponto de virada entre o declínio e o renascimento, já que a maioria das bandas do gênero tocava tempos mais lentos e solos de guitarra mais longos, enquanto AC/ DC e Van Halen adotaram as "implicações de alta energia" do punk rock e "constringiram suas músicas em explosões mais orientadas para o pop". Harrington creditou ao produtor Lange por afastar o AC/DC do rock orientado para o blues de seus álbuns anteriores, e em direção a um ataque mais dinâmico que concentrou e harmonizou cada elemento da banda: "as guitarras foram compactadas em uma declaração singular de eficiência rítmica , a seção rítmica forneceu o overdrive do trovão, e o vocalista Johnson abaixou e zurrou como o praticante mais desequilibrado da dinâmica de top-man do blues desde o vintage Robert Plant." A música resultante, juntamente com discos contemporâneos de Motörhead e Ozzy Osbourne, ajudaram a revitalizar e reintroduzir o metal para uma geração mais jovem de ouvintes, "resultando eventualmente no cruzamento punk-metal personificado pelo Metallica e outros." In 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008), Tom Moon disse que o "rock de arena enxuto" de Back in Black e o "delicado equilíbrio de poder e finesse" da produção definiram o lado comercial da música pesada por anos após seu lançamento."

   A produção de Lange para o álbum teve um impacto duradouro na indústria da música; "até hoje, os produtores ainda o usam como o guia de fato de como um disco de hard rock deve soar", escreveu Harrington. Nos anos após seu lançamento, os estúdios em Nashville o usariam para verificar a acústica de uma sala, enquanto o Motörhead o usaria para afinar seu sistema de som. O grupo americano de death metal Six Feet Under gravou um cover de todo o álbum sob o título Graveyard Classics 2.

   Em dezembro de 2021, o álbum foi listado em primeiro lugar na contagem regressiva dos "200 Maiores Álbuns Australianos de Todos os Tempos" da Rolling Stone Austrália.[1]

   Willrock

    A decisão da banda em continuar após o falecimento de Scott foi algo difícil, e a banda mostrou que a dificuldade se supera, e de forma extraordinária. Em tão pouco tempo, contratar um novo vocalista, mudar o estilo da banda em fazer Heavy Metal, já que Brian Johnson trazia algo diferente de Scott, e fazer se não o maior, um dos maiores álbuns de heavy Metal de todos os tempos. 

Lista de Músicas (⭐Faixas Destaque)