Highway to Hell

História do Disco

   Background

   Em 1978, o AC/DC lançou cinco álbuns internacionalmente e excursionou extensivamente pela Austrália e Europa. Em 1977, eles desembarcaram na América e, praticamente sem suporte de rádio, começaram a acumular seguidores ao vivo. O álbum mais recente da banda, o live If You Want Blood, havia alcan4çado o número 13 no Reino Unido, e os dois álbuns anteriores, Let There Be Rock de 1977 e Powerage de 1978, viram a banda encontrar sua fúria baseada no blues. som de hard rock. Embora a filial americana da Atlantic Records tenha rejeitado o LP de 1976 do grupo Dirty Deeds Done Dirt Cheap, agora acreditava que a banda estava pronta para fazer sucesso nos Estados Unidos se eles trabalhassem com um produtor que pudesse dar a eles um som amigável ao rádio. . Desde sua estreia australiana em 1975, High Voltage, todos os álbuns do AC/DC foram produzidos por George Young e Harry Vanda. De acordo com o livro AC/DC: Maximum Rock & Roll, a banda não estava entusiasmada com a ideia, principalmente os guitarristas Angus Young e Malcolm Young, que sentiam um forte sentimento de lealdade ao irmão mais velho George:

Dizer o que fazer já era ruim o suficiente, mas o que realmente irritou Malcolm e Angus foi que eles sentiram que George estava sendo tratado desrespeitosamente pela Atlantic, como um amador sem grande histórico quando se tratava de produção... Malcolm parecia menos satisfeito com o situação e foi tão longe a ponto de dizer à Rádio 2JJ em Sydney que a banda havia sido praticamente "forçada" a ir com um produtor externo. Perder Harry era uma coisa. Perder George foi quase literalmente como perder um sexto membro da banda e muito mais.

   O produtor com quem Atlantic juntou a banda foi o sul-africano Eddie Kramer, mais conhecido por seu trabalho pioneiro como engenheiro de Jimi Hendrix, mas também pelas mega-bandas Led Zeppelin e Kiss. Kramer conheceu a banda no Criteria Studios em Miami, Flórida, mas, segundo todos os relatos, eles não se deram bem. Geoff Barton cita Malcolm Young na revista Guitar Legends: "Kramer era meio idiota. Ele olhou para Bon e nos disse: 'Seu cara sabe cantar?' Ele pode ter se sentado atrás dos botões de Hendrix, mas ele certamente não é Hendrix, isso posso te dizer." O ex-gerente do AC/DC Michael Browning lembra no livro de 1994 Highway to Hell: The Life and Times of AC/DC Legend Bon Scott: "Recebi um telefonema de Malcolm na Flórida, para dizer: 'Esse cara não tem esperança, faça alguma coisa, ele está tentando nos convencer a gravar aquela música de Spencer Davis,' 'Gimme Some Lovin',' 'I'm a Man', seja lá o que for." Lange era mais conhecido por produzir o hit número um do Boomtown Rats "Rat Trap" e bandas de rock pós-pub como Clover, City Boy e Graham Parker. Em 1979, o cantor Bon Scott disse à revista RAM: "Três semanas em Miami e não tínhamos escrito nada com Kramer. Então um dia dissemos a ele que teríamos um dia de folga e não nos incomodaria em vir. , e nós nos esgueiramos para o estúdio e naquele dia colocamos seis músicas, enviamos a fita para Lange e dissemos: 'Você vai trabalhar conosco?' A banda também assinou contrato com novos empresários, demitindo Michael Browning e contratando Peter Mensch, um americano agressivo que ajudou a desenvolver as carreiras de Aerosmith e Ted Nugent.

  Gravação 

   A gravação começou no Roundhouse Studios em Chalk Farm, norte de Londres, em março de 1979. Em seu livro Highway to Hell, Clinton Walker escreve: "A banda praticamente se mudou para o Roundhouse Studios em Chalk Farm, passando a maior parte de três meses lá.[ citação necessária] Isso, para começar, foi um choque para o AC/DC, que nunca havia passado mais de três semanas em nenhum álbum ... Sessões para o álbum - 15 horas por dia, dia após dia, por mais de dois meses - foram cansativos. As músicas foram trabalhadas e retrabalhadas." A abordagem sensata de Lange foi apreciada pela banda, cuja ética de trabalho sempre foi sólida. Em um artigo de Sylvie Simmons, do Mojo, Malcolm Young afirmou que Lange "gostava da simplicidade de uma banda. Éramos todos minimalistas. Sentimos que era a melhor maneira de ser ... Ele sabia que éramos todos dedicados, então ele meio que entendeu. Mas ele se certificou de que as faixas eram sólidas, e ele podia ouvir se uma caixa simplesmente tocasse." e ele era bom também no lado vocal. Até Bon ficou impressionado com a forma como ele conseguia fazer sua voz soar." O gerente da turnê, Ian Jeffery, que estava presente durante as gravações, lembrou:

   "Mutt os levou por tantas mudanças. Lembro-me de um dia Bon chegando com sua letra de If You Want Blood. Ele começa a fazer isso e está lutando, sabe? Há mais respiração do que voz saindo. Mutt diz a ele: 'Olha, você tem que coordenar sua respiração'. Bon disse, 'Você é tão bom, Caramba, você faz isso!' Mutt sentou-se em seu assento e fez isso sem se levantar! Foi quando todos eles disseram: 'Com que diabos estamos lidando aqui?"

   Em AC/DC: Maximum Rock & Roll, Arnaud Durieux escreve que Lange, um cantor treinado, mostrou a Scott como respirar para que ele pudesse ser um cantor tecnicamente melhor em músicas como "Touch Too Much" e se juntaria aos vocais de fundo, ter que ficar do outro lado do estúdio porque sua própria voz era tão distinta. Os backing vocals melódicos foram um novo elemento para o som da banda, mas o polimento que Lange adicionou não prejudicou o crunch característico da banda, satisfazendo assim a banda e a Atlantic Records ao mesmo tempo.

   Lange também ensinou algumas lições úteis a Angus, instruindo-o a tocar seus solos sentado ao lado do produtor. "Mutt disse: 'Sente-se aqui e eu lhe direi o que quero que você toque'", lembra Jeffery. "Angus estava tipo, 'Você vai, porra, sim?' Mas ele se sentou ao lado de Mutt e Mutt não o forçou, apenas meio que apontou para o braço da guitarra e, 'Aqui, isso...' e 'Segure isso...' e 'Agora vá para isso... ' Era o solo de Highway To Hell. Foi fantástico! E isso realmente chamou a atenção de Mutt também. Ele não estava pedindo para eles fazerem nada que ele não pudesse fazer sozinho, ou entrando no caso deles dizendo que tem sido errado no passado; nada disso. Ele realmente os massageou no que se tornou aquele álbum"

   Composição

   A música mais famosa do álbum é a faixa-título. Desde o início, a Atlantic Records odiou a ideia de usar a música como título do álbum, com Angus lembrando Alan Di Perna do Guitar World em 1993:

   "Apenas porque você chama um álbum de Highway to Hell você recebe todos os tipos de tristeza. E tudo o que fizemos foi descrever como é estar na estrada por quatro anos, como estávamos. Muito disso eram passeios de ônibus e carros, sem nenhuma pausa real. Você rasteja para fora do ônibus às quatro da manhã, e algum jornalista está fazendo uma matéria e diz: "Como você chamaria uma turnê do AC/DC?" Bem, era uma estrada para o inferno. Realmente foi. Quando você está dormindo com as meias do cantor a dois centímetros do seu nariz, isso é muito perto do inferno."

   Em uma entrevista de 2003 com Bill Crandall da Rolling Stone, Angus relembrou a gênese da música:

   Estávamos em Miami e estávamos falidos. Malcolm e eu estávamos tocando guitarra em um estúdio de ensaio, e eu disse: "Acho que tenho uma boa ideia para uma introdução", que foi o começo de "Highway to Hell". E ele pulou em uma bateria e tocou a batida para mim. Tinha um cara lá trabalhando com a gente e ele pegou a fita que tínhamos em casa e deu para o filho dele, e o filho dele desvendou [risos]. Bon era bom em consertar fitas quebradas e as colou de volta. Então, pelo menos não perdemos a sintonia.[carece de fontes.

   As palavras de "Highway to Hell" ganharam uma nova ressonância quando Scott bebeu até a morte em 1980. Steve Huey, da AllMusic, observa:

   A letra mostrava uma independência feroz e teimosa em sua escolha de estilo de vida ("Perguntando nada, deixe-me em paz"; "ninguém vai me atrasar"), mas não realmente solidão (do inferno: "descendo! hora da festa! meus amigos vão estar lá também"). É irônico que Scott pareça mais vivo ao enfrentar a morte com a bravata destemida de "Highway to Hell", mas é inegavelmente verdade, especialmente devido ao seu desempenho positivamente desequilibrado. A feiúra inexperiente de sua voz; a ludicidade com que o usava a seu favor; os lamentos, rosnados, guinchos e arranhões - todas essas qualidades se combinam para dar à música um entusiasmo desenfreado, sem o qual pode assumir um ar de ambivalência.

   As letras de Scott em Highway to Hell lidam quase exclusivamente com luxúria ("Love Hungry Man", "Girls Got Rhythm"), sexo ("Beating Around the Bush", "Touch Too Much", "Walk All Over You") e festas na cidade ("Get It Hot", "Shot Down in Flames"). Em seu livro de memórias da banda de 2006, Murray Engelheart revela que Scott sentiu que as letras de músicas como "Gone Shootin'" do Powerage anterior eram "simplesmente sérias demais".

   "Touch Too Much" foi gravado pela primeira vez em julho de 1977, com um arranjo radicalmente diferente e letras de sua encarnação Highway to Hell. A versão final foi realizada por Scott e AC/DC no programa de música da BBC Top of the Aparece alguns dias antes da morte do cantor em 1980. A música "If You Want Blood (You've Got It)" emprestou o título do álbum ao vivo da banda do ano anterior e resultou da resposta de Scott a um jornalista no festival Day on the Green em julho de 1978: quando perguntado o que eles poderiam esperar da banda, Scott respondeu: "Blood".

   O riff de guitarra de abertura de "Beating Around the Bush" foi referido pelo jornalista Phil Sutcliffe como "quase um tributo... uma reflexão, hesito em dizer uma cópia" de "Oh Well" de Fleetwood Mac.

   Perguntado "Qual é o pior disco que você já fez?", Angus respondeu: "Há uma música em Highway to Hell chamada 'Love Hungry Man' que eu devo ter escrito depois de uma noite de pizza ruim - você pode me culpar por isso. "

   Talvez a música mais infame do álbum seja "Night Prowler", principalmente devido à sua associação com o serial killer Richard Ramírez. Em junho de 1985, um caso de assassinato altamente divulgado começou, girando em torno de Ramirez, responsável por assassinatos brutais em Los Angeles. Apelidado de "Night Stalker", Ramírez era fã do AC/DC, particularmente "Night Prowler". A polícia também alegou que Ramirez deixou um boné do AC/DC em uma das cenas do crime. Durante o julgamento, Ramírez disse "Salve Satanás" e mostrou o pentagrama desenhado na palma da mão com os números 666 abaixo dele. Isso trouxe uma publicidade extremamente ruim para o AC/DC, cujos shows e álbuns enfrentaram protestos de pais em Los Angeles. No Behind the Music do VH1 no AC/DC, a banda sustentou que a música recebeu uma conotação assassina de Ramírez, mas na verdade é sobre um garoto entrando no quarto de sua namorada à noite enquanto seus pais estão dormindo, apesar de letras como "E você não sente o aço, até que esteja pendurado nas costas". As palavras finais ditas por Scott na música são "Shazbot, na-nu na-nu", frases da popular comédia americana Mork and Mindy, pelo personagem principal Mork (um extraterrestre visitante interpretado por Robin Williams). A frase fechou o álbum.

   lançamentos

  Highway to Hell foi originalmente lançado em 29 de julho de 1979 [23] pela Albert Productions, que licenciou o álbum para a Atlantic Records para lançamento fora da Austrália, e foi então relançado pela Epic Records em 2003 como parte da série AC/DC Remasters . Em 25 de maio de 2006, Highway to Hell foi certificado 7× Platina pela RIAA. Na Austrália, Highway to Hell foi originalmente lançado com uma capa de álbum ligeiramente diferente, com chamas e um desenho de um braço de baixo sobreposto sobre a mesma foto do grupo usada na capa internacional. Além disso, o logotipo do AC/DC é um tom mais escuro de marrom, mas os detalhes são um pouco mais claros. Além disso, o lançamento da Alemanha Oriental tinha designs diferentes e muito mais simples na frente e nas costas, aparentemente porque as autoridades não estavam felizes com a capa lançada em outros lugares. Duas músicas do álbum, "Highway to Hell" foi destaque no filme de 2003 Final Destination 2 e filme de 2010, Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief e "If You Want Blood (You've Got It)" é apresentado em cinco filmes; Empire Records, The Longest Yard, Shoot Em Up, Final Destination 5 e, finalmente, The Dukes of Hazzard. A música "Walk All Over You" é apresentada no filme Grown Ups. "Touch Too Much" é destaque na trilha sonora do videogame Grand Theft Auto: The Lost and Damned. também foi usado para a música tema da World Wrestling Federation SummerSlam (1998). Em outubro de 2010, Highway to Hell foi listado no top 50 do livro, 100 Best Australian Albums with Back in Black em No. 2.

  Recepção

   Highway to Hell se tornou o primeiro LP do AC/DC a quebrar o Top 100 dos Estados Unidos, eventualmente alcançando o número 17, e impulsionou a banda para o topo das bandas de hard rock. É o segundo álbum mais vendido do AC/DC (atrás de Back in Black) e é geralmente considerado um dos maiores álbuns de hard rock já feitos. Greg Kot, da Rolling Stone, escreve: "As músicas são mais compactas, os refrões engordados pelas harmonias do time de rugby. O momento do prêmio: Scott fecha o hip-griding 'Shot Down in Flames' com uma gargalhada digna da Bruxa Malvada do Oeste ."  Em uma reportagem de capa da Rolling Stone de 2008, David Fricke observa: "O superprodutor 'Mutt' Lange esculpiu o rock de granito bruto do AC/DC em um boogie inteligente neste álbum." AllMusic chama a música "Highway to Hell" de "um dos hinos de todos os tempos do hard rock". 200 em uma lista revisada de 2012.

   Em 2013, os fãs do AC/DC Steevi Diamond e Jon Morter (que estava por trás da campanha do Rage Against the Machine no Facebook em 2009) lideraram uma campanha no Facebook para que a faixa-título se tornasse o número um do Natal do Reino Unido no UK Singles Chart, para comemorar o 40º aniversário do AC/DC, e para evitar que o The X Factor alcance outro single número um. A campanha arrecada para Feel Yourself, uma instituição de caridade de conscientização sobre o câncer testicular. O single alcançou o número quatro nas paradas oficiais do Reino Unido, marcando o primeiro single do AC/DC no Top 10 do Reino Unido.[1]

  Willrock

   Langer realmente conseguiu estrair o melhor da era Scott, elevando o nível do vocal de Scott, os RIffs das guitarras e o resultado foi o melhor do heavy metal da era, a faixa título, "Shot Down in Flames", "If You Want Blood (You've Got It)" elevam a qualidade do álbum. 

Lista de Músicas (⭐Faixas Destaque)