Seventh Son of a Seventh Son

História do Disco

   Background

  A ideia de basear o álbum em torno do conceito folclórico do sétimo filho de um sétimo filho veio ao baixista Steve Harris depois que ele leu Orson Scott Card's Seventh Son. Harris afirmou: "Foi o nosso sétimo álbum de estúdio e eu não tinha um título para ele ou nenhuma ideia. Então li a história do sétimo filho, essa figura mística que deveria ter todos esses dons paranormais, como segunda visão e o que você tem, e foi mais, no começo, que era apenas um bom título para o sétimo álbum, sabe? Mas então eu liguei para Bruce [Dickinson, vocalista] e comecei a falar sobre isso e a ideia foi crescendo ."

   Depois que suas contribuições de composição foram rejeitadas no álbum anterior da banda, Somewhere in Time de 1986 , Dickinson sentiu que seu papel na banda havia diminuído, já que ele "apenas se tornou o cantor",  mas sentiu um entusiasmo renovado quando Harris explicou o conceito para dele; "Eu pensei, 'Que ótima ideia! Brilhante!' E é claro que também fiquei muito feliz, porque ele realmente me ligou para falar sobre isso e me perguntou se eu tinha alguma música que pudesse se encaixar nesse tipo de tema. Eu fiquei tipo, 'Bem, não, mas me dê uma minuto e verei o que posso fazer.'" . Não houve nenhuma tentativa de vê-lo até o fim, como realmente deveríamos ter feito.

   Além do retorno de Dickinson à composição, o álbum também foi notável por seu número de peças co-escritas, em contraste com seu antecessor, com cinco das oito faixas sendo esforços colaborativos. De acordo com Harris, isso provavelmente ocorreu porque eles "passaram mais tempo verificando uns aos outros para ver o que todo mundo estava fazendo, apenas para garantir que a história se encaixasse corretamente e fosse a algum lugar". Para garantir que cada música se encaixasse no conceito do álbum, a banda traçou um esboço básico para a história, que Harris afirma "não facilitou a composição real ... Provavelmente demorei mais na composição que fiz em este álbum do que qualquer outro que eu fiz antes. Mas as coisas que todos nós começamos a criar, uma vez que concordamos que definitivamente iríamos para um álbum 'conceitual' completo, realmente me assustaram. Foi muito melhor do que qualquer coisa fazíamos há anos".

   Estilisticamente, Seventh Son of a Seventh Son desenvolveu os sons ouvidos pela primeira vez em Somewhere in Time , embora, nesta ocasião, os efeitos de sintetizador tenham sido criados por teclados em vez de sintetizadores de baixo ou guitarra. De acordo com Dickinson, a banda decidiu não contratar um tecladista, com as partes sendo "principalmente coisas de um dedo de Adrian [Smith, guitarrista], Steve, o engenheiro ou quem quer que tivesse um dedo livre na época". Harris gostou do desenvolvimento, apesar do fato de que o disco não vendeu tão bem quanto seu antecessor nos Estados Unidos;  "Achei que foi o melhor álbum que fizemos desde Piece of Mind. Adorei porque era mais progressivo - achei que os teclados realmente se encaixavam perfeitamente - porque essas são as influências com as quais cresci, e fiquei tão chateado com os americanos, porque eles realmente não pareciam aceitar isso. Todo mundo disse depois que era era um álbum com som europeu. Não tenho tanta certeza sobre isso. O que é um álbum com som europeu? Para mim, é apenas um álbum com som do Maiden."

   Seventh Son of a Seventh Son e sua turnê de abertura marcaram a última aparição de Adrian Smith até ele retornar à banda em 1999. O guitarrista saiu durante os estágios de pré-produção do álbum seguinte da banda, No Prayer for the Dying, de 1990, enquanto ele estava insatisfeito com a direção mais "ruim" que o grupo estava tomando, afirmando que "achava que estávamos indo na direção certa com os dois últimos álbuns" e que "achava que precisávamos seguir em frente, e simplesmente não não me sinto assim".

   Músicas

   "The Clairvoyant" foi a primeira faixa escrita para o álbum. De acordo com Steve Harris, a letra da música foi inspirada na morte da vidente Doris Stokes, após o que ele se perguntou se "ela poderia prever sua própria morte". Harris então começou a escrever a música "Seventh Son of a Seventh Son", que lhe deu a ideia de transformar o álbum completo em um álbum conceitual, já que o personagem principal também teria o poder da clarividência.

   De acordo com Smith, a música "Can I Play with Madness" "na verdade começou como uma balada na qual eu estava trabalhando chamada 'On the Wings of Eagles'. Então Bruce tinha um verso para ela, mas queria mudar o título para 'Can I Play with Madness'. Devo admitir, soava melhor assim. Então pegamos essa e Steve gostou também. Foi Steve quem criou a mudança de compasso no meio e a passagem instrumental, que mais uma vez deu  De acordo com Dickinson, no entanto, a adição de Harris resultou em "uma grande briga ... Adrian absolutamente odiou".

   Das canções restantes do álbum, Metal Hammer afirma que "Moonchild" é vagamente baseado no romance de Aleister Crowley de mesmo nome, enquanto "Infinite Dreams" é sobre um personagem que "implora a um espiritualista para desvendar o significado por trás de seus sonhos torturados".  embora o Sputnikmusic afirme que a música também explora "temas da realidade, vida após a morte e o significado da vida". A faixa final, "Only the Good Die Young", fecha o enredo e mais tarde foi apresentada em um episódio da série de TV dos anos 1980, Miami Vice. O disco abre e fecha com uma breve peça acústica idêntica acompanhada por dois versos de letras, escritas por Dickinson, que, de acordo com Sputnikmusic, "prenuncia desgraça e fracasso para o protagonista" e "encerra o álbum" .

   "The Evil That Men Do", "The Clairvoyant" e "Can I Play with Madness" foram tocadas ao vivo com mais frequência após a sétima turnê de uma sétima turnê.

   Músicas

   Precedido pelo single "Flight of Icarus" em 28 de abril, Piece of Mind foi lançado em 28 de maio de 1983. Alcançou a terceira posição no Reino Unido e passou dezoito semanas nas paradas.

   Na América do Norte, o álbum se tornou o álbum de maior sucesso da banda até agora, alcançando a 14ª posição na Billboard 200. Em julho, Piece of Mind foi certificado ouro pela RIAA, subindo para o status de platina em 1986. Em 1995, o álbum alcançou o status de platina no Reino Unido.

   Em 1983, Kerrang! publicou uma pesquisa com os melhores álbuns de metal de todos os tempos, com Piece of Mind em primeiro lugar e The Number of the Beast em segundo lugar. As críticas foram em sua maioria positivas, com Sputnikmusic saudando-o como "facilmente um álbum que pertence à sua coleção" (embora eles argumentem que "como Powerslave [1984], Somewhere in Time [1986] e Brave New World [2000] o ultrapassariam "). AllMusic o descreveu como "essencial para qualquer um com o interesse mais básico em heavy metal", embora "a segunda metade caia um pouco em relação à primeira".[9] Em uma crítica mista da Rolling Stone, "Tanto Piece of Mind quanto Powerslave procedem da mesma forma, embora com interesse melódico diminuído ..." 

   Foi classificado em 21º lugar na lista do IGN dos 25 melhores álbuns de metal em 2007.

   A turnê de apoio World Piece Tour abriu no Hull City Hall em 2 de maio. A turnê terminou em 18 de dezembro e seus 139 shows incluíram uma apresentação televisionada no Westfalenhalle em Dortmund.[1]

   Promoção e Desdobramento

   Para promover o álbum, a banda organizou uma noite de televisão, rádio e entrevistas para a imprensa no Castle Schnellenberg em Attendorn, Alemanha antes do lançamento do álbum, antes de realizar um pequeno número de shows "secretos" em clubes, sob o nome de "Charlotte and the Harlots", no Empire, Cologne e L'Amour, New York. Em maio, o grupo partiu em uma turnê de apoio que os viu se apresentar para mais de dois milhões de pessoas em todo o mundo ao longo de sete meses. Em agosto, a banda encabeçou o festival Monsters of Rock em Donington Park pela primeira vez diante de uma multidão de 107.000, a maior da história de Donington, e gravou um vídeo de show, intitulado Maiden England no NEC, Birmingham em novembro.  Para recriar os teclados do álbum no palco, o grupo recrutou Michael Kenney, técnico de baixo de Steve Harris, para tocar as teclas durante a turnê, durante a qual ele tocaria a música "Seventh Son of a Seventh Son" em uma empilhadeira sob o pseudônimo de "O Conde" (para o qual ele usaria uma capa preta e máscara). Iron Maiden foi aparentemente incluído no Guinness Book Of World Records Museum em Las Vegas, NV. De acordo com o Guinness Book of Records (1990 ed. p. 155): "Maior sistema de PA: Em 20 de agosto de 1988 no Castle Donington 'Monsters of Rock' Festival um total de 360 ​​gabinetes Turbosound oferecendo um potencial de 523kW de potência de programa, formado o maior PA front-of-house. O nível médio de pressão sonora na torre de mixagem foi de 118dB, chegando a um máximo de 124dB durante a apresentação do Iron Maiden. Demorou cinco dias para configurar o sistema."

   De acordo com Rod Smallwood, o empresário da banda, o briefing dado a Derek Riggs (o então artista regular do grupo) era, ao contrário dos álbuns anteriores, criar "simplesmente algo surreal e bizarro". Riggs confirma que "eles disseram que queriam uma das minhas coisas surreais. 'É sobre profecia e visão do futuro, e queremos uma de suas coisas surreais.' Esse foi o resumo ... Eu tinha um tempo limitado para fazer a foto e achei muito estranho o conceito deles, então simplesmente aceitei.

   De acordo com Dickinson, seu entusiasmo revitalizado, provocado pela ideia de Harris de fazer um álbum conceitual, foi levado para a arte da capa, dizendo: "Prde Dante. Contradizendo isso, Riggs afirma que o cenário foi porque ele "poderia ter acabado de ver um documentário sobre o Pólo Norte ou algo assim ... Eu queria algo que fosse diferente de todas as paisagens urbanas e coisas. Era sobre profecia e ver o futuro, e então eu só queria algo distante. E então eles disseram, na parte de trás, 'Você poderia enfiar todos os outros Eddies no gelo?' Então eu fiz."

   Falando sobre a representação do mascote da banda, Eddie, Riggs afirma que "Eu pensei, sabe, não estou com vontade de pintar Eddie todo, então vou me livrar dele. Vou cortá-lo e fazer parece meio desagradável."  Além dos aprimoramentos de lobotomia e ciborgue, que sobraram das capas dos álbuns Piece of Mind e Somewhere in Time, respectivamente, esta encarnação também vem com um bebê in utero em sua mão esquerda e uma maçã, inspirada no Jardim do Éden e apresentando um yin e yang vermelho e verde. Além disso, a cabeça de Eddie está pegando fogo, o que Riggs afirma ser "um símbolo de inspiração", uma ideia que ele "roubou" de Arthur Brown.

   Criticas

   O álbum recebeu elogios consistentes da crítica desde seu lançamento, com AllMusic classificando-o em 4,5 de 5, dizendo que a adição de teclados "restaura a crise que às vezes faltava na produção mais brilhante do álbum anterior" e que "está entre seus melhor trabalho". Sputnikmusic pontuou o álbum em 4 de 5 e, embora afirmem que "a banda tem lançamentos melhores, como Powerslave e Somewhere in Time", eles argumentam que é "liricamente ... um dos melhores esforços do Maiden". Em 2005, o álbum ficou em 305º lugar no livro da revista Rock Hard dos 500 melhores álbuns de rock e metal de todos os tempos. Em sua biografia da banda, Paul Stenning afirmou, "esta formação do grupo atingiu seu pico em 1988". Ele também ficou em 11º lugar na lista da Loudwire dos "25 melhores álbuns de metal progressivo de todos os tempos".

   Embora Geoff Barton afirme que as críticas contemporâneas continham "uma reação definitiva contra o Maiden, enfatizando suas pretensões de rock progressivo", e que "um crítico ... criticou o Maiden por Seventh Son ... e os acusou de ter regredido aos roqueiros progressivos no estilo Genesis dos anos 70", Kerrang! foram extremamente positivos com o lançamento do álbum, premiando a nota máxima e afirmando que "[com o sétimo filho de um sétimo filho] o Iron Maiden devolveu ao rock sua direção e seu orgulho" e que o álbum "eventualmente será aclamado ao lado de tais marcos anteriores como Tommy, Tubular Bells e [The] Dark Side of the Moon.

   Willrock 

   O Iron Maiden colocou sua capacidade de inserir a literatura, em seus álbuns e músicas ao nível Épico, ao lançar "Seventh Son of a Seventh Son", com a míusica título na faixa 7 do sétimo álbum da banda. além de estar recheado de boas faixas com o talenfo de Bruce na composição das músicas novamente.

Lista de Músicas (⭐Faixas Destaque)

Formação

🎤 Bruce Dickinson - Vocais

🎸 Dave Murray - Guitarra 

🎸 Adrian Smith - Guitarra

🎸 Steve Harris - Baixo

🥁 Nicko McBrain - Bateria