Iron Maiden - História

1975 - Surgimento da Banda

Tudo começa em Laystone - Londres no dia 12 de março de 1956, quando nasce o fundador do grupo Steve Harris. Inicialmente Harris queria ser baterista, influenciado por Keith Moon do The Who e John Bonham do Led, mas devido sua casa em East End (Londres) ser muito pequena e não ter espaço para uma bateria, Harris comprou um baixo Fender Precision. Desde então Harris começou a compor suas próprias músicas e chegou a fazer seu primeiro show com a banda Gypsy's Kiss, em 1973, com um toque de ironia na igreja de St. Nicholas, em Poplar - Londres, o show ocorrera devido a um show de talentos organizado por Dave Beazley, que futuramente se tornaria o mago dos efeitos e das luzes do Iron Maiden. Alguns shows depois a banda se acabou e o Harris entrou para a banda Smile.

O Natal de 1975 marca um dia especial para o heavy metal. A data entrou para a história como o dia oficial da fundação do Iron Maiden pelo baixista Steve Harris, que continua comandando a banda. Mas antes de se tornar a gigante que é hoje, a banda teve muita luta em seus primeiros dias, assim como o próprio Harris antes de decidir ter seu próprio projeto musical.

Nascido em Leytonstone, na Inglaterra, em 12 de março de 1956, Stephen Percy Harris tinha planos iniciais de tocar bateria. Porém, um kit simplesmente não caberia em sua casa, o que o fez migrar para o baixo.

Seu primeiro modelo foi uma cópia de um Fender Precision, comprado em 1971 por 40 libras esterlinas. Sem aulas, ele se transformou em um dos baixistas definitivos da história do metal de forma completamente autodidata. Com apenas 10 meses de prática no instrumento, Harris entrou para sua primeira banda, inicialmente chamada Influence. Logo eles mudaram o nome para Gypsy’s Kiss e ficaram conhecidos em pubs ao redor de Londres. O projeto acabou não durando por muito tempo.

Em 1974, Steve Harris entra para uma banda um pouco mais profissional, chamada Smiler. Lá, ele trabalhou ao lado do vocalista Dennis Wilcock e do baterista Doug Sampson, que fariam parte do Iron Maiden em seus primeiros anos. Apesar do Smiler ir bem, o lado compositor de Harris começou a aflorar com mais destaque. Isso desanimou os outros membros, como o próprio baixista contou para a revista Guitar World.

“Eu ouvia coisas como o Genesis do começo (que eu amo), Jethro Tull, Pink Floyd, King Crimson, Yes, Black Sabbath, Deep Purple e Led Zeppelin. Então quando comecei a compor minhas coisas, tinha muitas combinações, mudança de tempo e força. Eu queria fazer minha primeira música real com o Smiler, mas quando eu trouxe para eles, eles disseram ‘oh, m**da, isso tem muitas mudanças de tempo, não vamos fazer isso’.”

A passagem é interessante, mostra que a veia prog do que viria a ser o Iron Maiden não só já existia antes da formação da banda em si, como também foi crucial para a decisão de Steve Harris em criar seu próprio grupo. Fato é que em 25 de dezembro de 1975, estava formado o Iron Maiden. Uma data peculiar para se criar uma banda. A formação original trazia Paul Day nos vocais, Dave Sullivan e Terry Rance nas guitarras e Ron “Rebel” Matthews na bateria, além, claro, de Steve no baixo. O nome da banda nasceu do filme “O Homem da Máscara de Ferro”, de 1939, dirigido por James Whale. Trata-se de uma adaptação de “O Visconde de Bragelonne”, livro do escritor francês Alexandre Dumas (pai), autor de “Os Três Mosqueteiros”.[1]

1980 - Álbum - Iron Maiden

Eddie, The Head

De início, Eddie ainda não tinha nome e era apenas uma cabeça gigante, monstruosa e metálica, montada num canto do palco de um dos primeiros shows dos Iron Maiden. A peça havia sido construída por um aluno de uma escola de arte e Dave Beasly a instalou sobre um suporte metálico, fazendo com que ela parecesse animada, usando luzes e sangue falso, sujando o cabelo do baterista, bombeando através dos orifícios da carranca. Nos espectáculos seguintes, o cenário mudava, porém a grande cabeça metálica estava sempre presente e cada vez com maior destaque.

Steve Harris disse que nome vem do fato de que no pesado sotaque londrino dos músicos, descrever a cabeça, "head", soava como "'Ead", adaptado a Eddie. Dave Murray disse que "Ed, A Cabeça" vem de uma antiga piada inglesa:

“Eddie tinha nascido sem corpo, braços e pernas. Só tinha a cabeça. Mas tirando esse problema de nascimento seus pais o amavam muito. No seu décimo sexto aniversário eles foram a um médico que lhes disse que poderia dar um corpo ao garoto. Os pais ficaram malucos com a novidade porque seu filho poderia finalmente ser uma pessoa normal. Eles voltaram para casa e falaram para Eddie: "Nós temos uma surpresa para você. É o melhor presente do mundo!" ao que Eddie diz: "Ah, não a porra de outro boné!".

Como foi que ele nasceu e seguiu o seu destino para se transformar nesse ser místico, meio monstro meio homem, que estaria presente em todas as capas, posters, camisetas e em cada peça de merchandise da banda pelo próximos 40 anos?

De faraó do Powerslave a controlador do demônio em The Number Of The Beast; do cyborg do futuro em Somewhere In Time a deus em Book of Souls; de combatente na guerra da Criméia em “The Trooper” a piloto da Segunda Guerra Mundial em “Aces High”; de louco lobotomizado em Piece of Mind a louco eletrocutado em The X Factor, e muito mais: Eddie esteve em todos os lugares. O nascimento de Eddie começa no dia que Rod Smallwood, empresário da banda, e manda-chuva de todas as decisões em parceria com o outro chefe, Steve Harris entrou na sala de John Darnley, executivo da EMI, gravadora que acabara de assinar o contrato para o lançamento dos 3 primeiros álbuns do Iron Maiden.

Ao entrar na sala, um poster pendurado na parede, chamou a atenção de Smallwood. Era um desenho feito para promover o disco de Max Middleton, artista de jazz. Embora não fosse fã de jazz, o poster era tão bonito que chamou a atenção do empresário do Iron Maiden que pediu o nome do desenhista que o havia feito. John Darnley respondeu que era de um artista desconhecido ex-estudante de escola de artes, que abandonou os estudos, Derek Riggs.

Rod Smallwood ligou para Riggs e foi visitá-lo. O obscuro desenhista que sem sucesso tentava mandar suas artes para editores de livros de ficção científica, mostrou os desenhos que tinha. E ali, entre os desenhos, havia um com essa figura grotesca, meio monstro punk, com olhar de louco. A capa do primeiro disco do Iron Maiden estava praticamente pronta. Rod Smallwood só pediu que ele mudasse o cabelo do monstro: Ao invés de punk, ele queria um cabelo mais comprido. Mais heavy metal.

Anos depois, em entrevista, Rod Smallwood contou como isso foi importante para a construção da marca do Iron Maiden. “Nós nunca fizemos muitos programas de TV, e nunca tocamos pra valer nas rádios, mas como o Eddie criou essa relação tão forte com os fãs, a gente nem precisava desse veículos. Usar uma camiseta com o Eddie estampado se tornou uma mensagem clara: Foda-se a rádio. E foda-se a TV. A gente não liga pra isso. A gente liga pro Iron Maiden.”

Rupert Perry, outro executivo da EMI, também foi muito importante no nascimento de Eddie. Antes de começar um dos shows do Iron Maiden, comentou com Smallwood: “Por que vocês não colocam ele no palco? Não apenas na capa do disco. Não apenas pendurado na cortina ao fundo. Mas uma pessoa, real, em 3 dimensões.”

A ideia parecia boa e para testar nas primeiras vezes, o próprio Rod Smallwood vestiu uma máscara de Eddie, com jaqueta de couro e calça jeans. Ele entrava antes do show começar e ficava aquecendo a platéia, que enlouquecia com aquela figura no palco. Com o sucesso, a banda passou a fazer essa rotina todas as noites. E Rod sugeriu que Eddie começasse a entrar no meio do show. Mais especificamente na música “Iron Maiden”, fato que se repete até hoje, 40 anos depois. [3]

Álbum - Iron Maiden

Álbum auto-intitulado em 1980, que estreou em 4º lugar no UK Albums Chart. O álbum inclui outros favoritos iniciais, como "Running Free", "Transylvania", "Phantom of the Opera" e "Sanctuary" - que não estava no lançamento original no Reino Unido, mas apareceu na versão americana e nas remasterizações subsequentes. A banda embarcou em uma turnê pelo Reino Unido, antes de abrir para o Kiss na etapa européia de 1980 da Unmasked Tour, além de apoiar o Judas Priest em datas selecionadas. O Iron Maiden também apareceu, com grande aclamação, no Reading Festival 1980 com quase 40.000 participantes. Eles ficaram em segundo lugar no projeto de lei no sábado, com OVNIs como atração principal. Após a turnê do Kiss, Dennis Stratton foi demitido da banda como resultado de diferenças criativas e pessoais, e foi substituído por Adrian Smith em outubro de 1980. Na Europa, o Iron Maiden fez 28 shows para cerca de 400.000 pessoas (principalmente fãs do Kiss). Em dezembro, os músicos tocaram no Rainbow Theatre em Londres, onde o primeiro vídeo ao vivo da banda foi filmado. Live at the Rainbow foi lançado em maio de 1981 e as faixas "Iron Maiden" e "Wrathchild" deste vídeo receberam grande rotação na MTV durante suas primeiras horas no ar como os primeiros vídeos de metal de todos os tempos.[5]

Um álbum de estreia homônimo alcançou aclamação da crítica no Japão, onde o Iron Maiden foi nomeado "A Melhor Banda Estrangeira Novata" pelos leitores da revista Music Life e recebeu seu primeiro certificado de ouro. Quatro décadas depois, o álbum de estreia do Iron Maiden foi classificado em 13º lugar na lista de "The Greatest Hard Rock & Metal Albums Ever" publicado por jornalistas da revista Rolling Stone e também nomeado o terceiro álbum de estreia de metal mais importante de todos os tempos. O Iron Maiden está classificado em posições semelhantes em muitas outras pesquisas em todo o mundo.[5]

Músicas e inspirações

Prowler - Fala sobre algo como "Perambulador", um homem que obervava mulheres. [6]

Sanctuary - parece alguém que cometeu um crime e precisa de um refúgio em santuário. Entre os séculos XIV e XVII um criminoso que se refugiasse em um santuário não podia ser preso, segundo a lei inglesa.

Remember Romorrow - Di'Anno escreveu em homenagem ao avô. É tudo que se sabe, analisando a letra pode-se imaginar que o avô dele foi piloto, inclusive algumas fontes sugerem que ele foi piloto da Força Aérea Real (Royal Air Force) na Segunda Guerra Mundial.[6]

A RAF surgiu em 1918 e foi muito proeminente na II Guerra Mundial. É a segunda maior atualmente na OTAN, ficando atrás apenas da USAF (Força Aérea dos EUA). A RAF responde às ordens do ministro britânico da defesa. Durante a guerra, a RAF enfrentou a força aérea alemã, Luftwaffe na Batalha da Grã-Bretanha. Foi a primeira batalha da história apenas com aeronaves. O fim desta batalha, vencida pelos ingleses, levou Winston Churchill a dizer: "Never, in the field of human conflict, was so much owed by so many to so few" em português: "Nunca, no campo dos conflitos humanos, tantos deveram tanto a tão poucos" [6]

Runing Free - segundo Paul Di'Anno, é uma espécie de autobiografia de quando ele era jovem. [6]

Phantom of the Opera - título do romance escrito pelo francês Gaston Leroux de 1910 - título original Le Fantôme de l'Opéra. Esta obra foi adaptada para o cinema e teatro várias vezes e atualmente é o musical mais visto no mundo, com adaptação de Sir Andrew Lloyd Weber, superando Cats, dele mesmo. [6]

Strange World - Fala de um mundo diferente onde nunca se envelhece mas ao mesmo tempo não é lugar pra se viver.

Charlotte the Harlot - Charlotte é uma prostituta de East End, Londres. East End fica à leste do Muro (Medieval) de Londres e ao Norte do rio Tâmisa. Foi uma das áreas que mais sofreram com os bombardeios na segunda Guerra Mundial. Antes disso a área já era uma das mais pobres do Reino Unido (e ainda é), onde se concentravam os imigrantes e as pessoas que viviam nas favelas do centro, que tiveram que sair devido as construções das docas e de um terminal ferroviário. [6]

1981 - Álbum - Killers

Killers vendeu muito melhor em todo o mundo do que sua estréia, atingindo a marca de um milhão um ano após o lançamento, ganhando certificados de ouro do grupo na Alemanha, Japão, Canadá, Bélgica, Dinamarca, França (double Gold) e no Reino Unido. O álbum estreou em 12º lugar no Reino Unido e alcançou o Top 10 e Top 20 em muitos países ao redor do mundo.

A turnê pelo Reino Unido incluiu a apresentação principal da banda no Hammersmith Odeon. No entanto, os problemas de dependência de Paul Di'Anno levaram ao cancelamento de várias datas alemãs. Em algumas dessas cidades, os torcedores locais reagiram com protestos nas ruas. O Iron Maiden então excursionou pelo Japão pela primeira vez em sete shows. Todos os ingressos esgotaram em tempo recorde, mas outros problemas com Di'Anno forçaram a banda a cancelar dois shows.

Demissão de Paul Di'amo

As tensões entre Paul Di’Anno e os demais colegas de banda aumentaram consideravelmente durante a turnê que promovia “Killers”. O vocalista se afundou no vício em drogas, especialmente cocaína, e não estava cuidando de sua saúde, o que se refletiu em sua voz – e causou o cancelamento de alguns shows. O Maiden pegou pesado na divulgação de “Killers”, com mais de 130 shows em três continentes diferentes no período de 10 meses, e Di’Anno claramente não estava preparado para uma agenda de trabalho mais intensa. Nunca esteve, na verdade.

“Gostei muito do segundo álbum (‘Killers’), mas não me impactou tanto quanto o primeiro. Não pude dar 100% de mim, o que não era justo com a banda, os fãs ou comigo. E, sim, eu estava tentando achar outras formas de fazer aquilo ser empolgante na estrada e, sim, tive problemas com cocaína.”

“No fim das contas, quando se tem uma máquina como o Iron Maiden, se uma parte da engrenagem dá errado, tudo acaba caindo por terra. E eu não estava preparado para o Maiden passar por aquilo, nem estava preparando para eu mesmo passar por aquilo. Citei que não estava feliz, conversamos e foi isso. Rompemos de forma amigável.”

Apesar do citado “rompimento amigável”, o vocalista já comparou Rod Smallwood e Steve Harris aos ditadores Benito Mussolini e Adolf Hitler em entrevistas. Ele também atribuía sua saída à sua “personalidade forte”, o que causaria brigas entre Harris e ele. E uma observação curiosa: por ter feito um acordo financeiro ao sair, Paul Di’Anno não recebe nenhum centavo de direito autoral do Iron Maiden.

Teste e contratação de Bruce Dickinson

Bruce conta em uma entrevista a RTBF como foi a primeira sessão de ensaio e teste com o Iron.

“Quando entrei, lembro de ir ensaiar no primeiro dia, quando fiz o teste – foi em um estúdio para ensaios. O antigo vocalista ainda estava com eles, havia dois shows para fazer. Pensei: ‘a atmosfera será um pouco estranha’. Obviamente, ele não sabia, mas todos sabiam que ele seria demitido. Eu não estava confortável com isso. Minha credencial da união dos vocalistas… (risos)” .

Apesar disso, o entrosamento musical foi instantâneo. “Steve não apareceu até mais tarde. Eu fui e conheci Clive Dave e Adrian. Começamos a tocar músicas antigas do Deep Purple, que todos conhecíamos. Depois, tocamos outras mais. Descobrimos que curtíamos as mesmas músicas, a atmosfera foi fantástica”, disse.

Quando Steve Harris apareceu, segundo Bruce Dickinson, a banda decidiu pedir para que ele aprendesse quatro músicas de seus álbuns – eram apenas dois na época. “Aprendi todas as músicas e disse: ‘quais músicas vocês querem tocar?’. Tocamos praticamente os dois álbuns na íntegra e Steve disse: ‘uau, quando podemos começar?’. Não houve problema algum”, afirmou.[8]

Músicas e inspirações

The Ides of March - um tema de minha preferência, Roma! A tradução para o termo é Idos de Março. O primeiro calendário romano, segundo a lenda, foi elaborado por Rômulo em 753 A.C. e tinha 10 meses de 30 e 31 dias, totalizando 304 dias. Os 61 dias restantes de inverno, não entravam na contagem. Em 713 A.C., o rei Numa Pompílio elaborou um calendário no modelo ateniense, mais preciso. Este tinha 12 meses de 29, 30 e 31 dias e a cada dois anos era inserido um 13º mês de 22 ou 23 dias. Este modelo foi substituído pelo modelo de Julio Cesar, o calendário Juliano, que também era um modelo confuso, mas pelo menos era mais "estável".

Dentro de cada mês, 3 dias tinham nomes especiais, são eles:

Calendas (Kalendae): é o dia primeiro do mês, é o primitivo da palavra calendário, que usamos até hoje;

Nonos (Nonae): 5º ou 7º dia, dependendo do mês, normalmente a noite do quarto crescente;

Idos (Idus): 13º ou 15º dia, dependendo do mês, era normalmente noite de lua cheia.

Wrathchild - A música pode ser interpretada como a história de um filho de uma prostituta procurando pelo seu pai. E a criança está com raiva e procurando por todo lugar! Aliás, a palavra wrathchild não existe, são duas palavras juntas wrath e child.[9]

Twilight Zone - Tem relação com as demais quando ele diz que quer sair do purgatório, que ele, morto, chama por ela e espera que ela morra logo pois ele está tão só.

Drifter - Encerra este grande álbum, com um toque de esperança nos novos dias e novas aventuras. [9]

1982 - Álbum - The Number of the Beast

Em 1982, o Iron Maiden lançou seu terceiro álbum de estúdio, The Number of the Beast. Este se tornou o primeiro registro número 1 do UK Albums Chart da banda, foi um hit Top Ten em muitos outros países, e alcançou o número 33 na Billboard 200. Na época, Dickinson estava no meio de dificuldades legais com a gestão de Samson, e não foi permitido adicionar seu nome a nenhum dos créditos de composição, embora ele ainda tenha feito o que descreveu como uma "contribuição moral" para "Children of the Damned". ", "The Prisioner" e "Run to the Hills". Pela segunda vez, a banda embarcou em uma turnê mundial, apelidada de The Beast on the Road, durante a qual visitou a América do Norte, Japão, Austrália e Europa, incluindo uma apresentação para 40.000 pessoas no Reading Festival. Pela primeira vez, eles apresentaram um cenário conceitual, incluindo palco especialmente projetado e iluminação composta por quase 400 lâmpadas. Também pela primeira vez na história da banda, o móvel de três metros Eddie foi apresentado no palco durante a performance da música "Iron Maiden".[10]

Um grupo de lobby político conservador americano alegou que o Iron Maiden era satânico por causa da faixa-título do novo álbum e da arte da capa demoníaca, ao ponto em que um grupo de ativistas cristãos destruiu os discos do Iron Maiden em protesto. Nos últimos anos, Dickinson afirmou que a banda tratou isso como "bobagem", e que as manifestações de fato lhes deram "muita publicidade". Um professor americano Bryan A. Bardine referindo-se ao aspecto visual do terceiro álbum da banda afirmou que a mensagem dos autores parece ser compreensível: "este álbum evoca poder, paixão e música que apresenta temas e imagens mais sombrios.[10]

A banda tocou em mais de 100 datas na América do Norte apoiando Scorpions, Judas Priest e Rainbow. O Iron Maiden foi a atração principal de algumas datas canadenses, shows gratuitos em Nova York, Chicago e outras paradas solo. Eles também se apresentaram nos maiores festivais americanos (Day on the Green, SuperFest, Pacific Jam, Rock Fest) que foram realizados em grandes estádios como Rich Stadium, Anaheim Stadium, Oakland Alameda Coliseum ou Comiskey Park, entre muitos outros.

O Iron Maiden foram rapidamente promovidos à extra-liga do hard rock e à vanguarda do heavy metal. The Number of the Beast é considerado o álbum inovador para o heavy metal moderno e está de volta nas paradas de vendas de álbuns e nas pesquisas de álbuns de heavy metal de todos os tempos constantemente. A faixa de coroamento do álbum intitulada "Hallowed Be Thy Name" é considerada uma das poucas mais importantes na história do gênero, tendo repetidamente ocupado posições de liderança em várias pesquisas. Após o primeiro ano de seu lançamento, 2,5 milhões de cópias foram vendidas. Um novo capítulo de enorme sucesso no futuro do Iron Maiden foi cimentado; em 2010, o álbum vendeu mais de 14 milhões de cópias em todo o mundo. A "Era de Ouro" na história da banda começou Desde algumas décadas The Number of the Beast é considerado um dos álbuns de todos os tempos (Top 3, Top 5) na música pesada, e em dezembro de 2021 já havia vendido quase 20 milhões de cópias em todo o mundo.

Em dezembro de 1982, o baterista Clive Burr foi demitido da banda e substituído por Nicko McBrain, que anteriormente tocava no Trust. Embora Harris tenha declarado que sua demissão ocorreu porque suas apresentações ao vivo foram afetadas por atividades fora do palco, Burr se opôs a isso e alegou que ele foi expulso injustamente da banda.

Músicas e inspirações

Invaders - Fala sobre a invasão dos Vikings na Inglaterra. Os Vikings são uma antiga civilização nórdica, da Escandinávia (Suécia, Noruega e Dinamarca). Além de colonizadores e comerciantes, eram também conquistadores e engajaram-se na conquista dos demais territórios europeus como a França, Bretanha e ilhas do Atlântico Norte. Seu apogeu foi nos séculos VII e IX. Os ataques dos vikings, principalmente os dinamarqueses, contra os ingleses começaram por volta do ano de 793. Eles tomaram vários reinos ingleses, ficaram por ali e passaram a comercializar. A área inglesa sob domínio dinamarquês era chamada de Danelaw - onde as leis dinamarquesas prevaleciam.

Depois disso foi aquela velha bagunça de povo conquistando povo: os ingleses recuperaram o território depois perderam de novo para os dinamarqueses que depois perderam para os normandos (eram vikings franceses por assim dizer).

Gangland - Fala sobre um ex-gangster apavorado pelo seu passado.

Total Eclipse - Descreve um eclipse total, onde todos ficam aterrados de medo diante da escuridão total.

Hallowed Be Thy Name - Esperando em sua cela, quando os sinos começam a tocar, sem muito tempo para pensar na vida passada, pois às 5 horas o levarão para a forca. A música fala sobre uma pessoa prestes a ir a forca.

1983 - Álbum - Piece of Mind

Logo depois, a banda viajou pela primeira vez para as Bahamas para gravar o primeiro de três álbuns consecutivos no Compass Point Studios. Em 1983, eles lançaram seu quarto álbum de estúdio, Piece of Mind, que alcançou o 3º lugar no Reino Unido, e o 14º na Billboard 200. Piece of Mind apresenta os singles de sucesso "The Trooper" e "Flight of Icarus", o último sendo notável como uma das poucas músicas da banda a ganhar airplay substancial nos EUA. As outras canções notáveis ​​do álbum são "Where Eagles Dare" (baseado no mesmo filme intitulado com Clint Eastwood estrelado), "Revelations", "Die with Your Boots On" e um épico "To Tame a Land" baseado em Frank Herbert romance intitulado "Dune".

O Iron Maiden fez 151 shows na Europa e América do Norte como parte da World Piece Tour. Pela primeira vez eles marcaram uma grande turnê pela América do Norte como headliners. Em Londres, eles tocaram quatro noites consecutivas no Hammersmith Odeon, depois fizeram várias turnês por toda a Europa Ocidental, incluindo uma extensa perna alemã. A World Piece Tour foi resumida por duas apresentações principais no Rock & Pop Festival no Westfalenhalle em Dortmund. O show foi transmitido ao vivo para 300 milhões de pessoas com exceção da música "Iron Maiden" devido ao "comportamento violento no palco" da banda.

A revista britânica Kerrang! resumiu o ano que passou, e os leitores foram convidados a selecionar cem melhores álbuns de metal de todos os tempos, com Piece of Mind em primeiro lugar, seguido por The Number of the Beast, e os outros lançamentos da banda estavam no Top 50.

Músicas e inspirações

Revelations - Inspirado pela obra do escritor e ocultista inglês Aleister Crowley (1875–1947) (o Mr. Crowley citado por Ozzy em Blizzard of Ozz) faz referências as suas teorias, além de citar elementos hindus.

Uma das referências é "The venom that tears my spine", que diz respeito ao Yoga. Dizem que há uma energia primordial em nossos corpos, e ele se localiza na base da coluna, Kundalini (que vem do sânscrito e quer dizer enrolado ou espiral) deve ser despertada para que consigamos atingir a iluminação, o Samadhi. Mas isto é a grosso modo, tem muito mais coisas nestes meio.

Flight of Icarus - Baseado na mitologia grega, na conhecida história de Ícaro, filho de Dédalo, que queria deixar Creta voando com asas de cera. Ambos fugiram do labirinto do Minotauro voando, porém, Ícaro não ouviu as recomendações do pai: que não voasse muito próximo ao sol. O filho não ouviu o pai e suas asas derreteram ao voar próximo ao sol, ele caiu no mar Egeu e morreu.

Die With Your Boots On - Fala sobre profetas do desastre, aqueles líderes que querem amedrontar as pessoas com suas profecias auto realizáveis Este fenômeno consiste em criar um prognóstico (partindo muitas vezes da falácia do declive escorregadio), ele se torna crença e por causa da crença das pessoas, e de suas atitudes ele acaba se realizando.

The Trooper - A música nos leva para a Guerra da Criméia, de 1853 até 1856. Esta guerra teve de um lado o Reino Unido, Império Otomano (Turquia), França e Reino da Sardenha (Itália) contra o Império Russo que desejava aumentar sua influência nos balcãs.

Mas o que de fato inspirou este som foi o poema "The Charge of the Light Brigade", de Alfred Lord Tennyson, que fala da Batalha de Balaclava. No começo do clip de The Trooper contem esta passagem do poema:

"Half a league, half a league,

Half a league onward,

All in the valley of Death

Rode the six hundred.

'Forward the Light Brigade!

Charge for the guns!' he said:

Into the valley of Death

Rode the six hundred."

Esta passagem é de uma investida feita pela Cavalaria Ligeira comandada por Lord Cardigan contra os russos após um problema de comunicação entre os comandantes do exército. Eles atacaram legiões russas com aproximadamente 670 homens, destes ficaram apenas 195 com cavalos para prosseguir.

Still Life - Fala sobre um cara qualquer que fica atraído por uma piscina, com a qual ele tem pesadelos e vê rostos, no fim da música o cara pula e morre afogado. Existem outras teorias, mas nenhuma delas é corroborada na letra ou por nenhum dos compositores.

1984 a 1985 - Álbum e Turne Powerslave

Em Agosto de 1984, o Iron se apresentou 5 vezes na Polônia, foram os primeiros artistas ocidentais que trouxeram a produção em grande escala para trás da Cortina de Ferro. A média de público na Polônia foi estimada em 12.000 pessoas, mais alguns milhares de fora a cada noite. O show inaugural em Varsóvia, realizado na Torwar Arena, reuniu mais de 14.000 pessoas e mais cinco mil ouviram do lado de fora. Em Budapeste, cerca de 50.000 fãs lotaram um estacionamento. [12]

O Iron Maiden tocou para multidões em toda a Europa e Reino Unido. 105 datas na América do Norte foram um enorme sucesso. Muitos shows foram realizados consecutivamente na mesma cidade, como em Long Beach, Califórnia, onde a banda fez quatro shows consecutivos na Long Beach Arena para um público combinado de 54.000 fãs. Em Nova York, a banda tocou cinco noites no Radio City Music Hall e apenas a doença de Dickinson impediu que os cinco shows agendados fossem sete.[12]

O disco chegou nas lojas de todo o mundo no dia 3 de setembro de 1984 e, de cara, apresentava duas músicas que imediatamente se tornaram clássicos da banda. A veloz “Aces High” e a poderosa “2 Minutes To Midnight”. O disco ainda conta com a rápida, porém, melodiosa “Back In The Village”, onde Bruce dá um show de técnica e interpretação, a canção título “Powerslave”, que se apresenta cheia de climatizações e linhas de guitarra que nos remete diretamente ao antigo Egito é outro momento absurdamente inspirador e a audição termina com um verdadeiro épico com mais de 13 minutos de duração e diversas passagens memoráveis: a mágica “Rime Of The Ancient Mariner”. Provando que o quinteto inglês era muito mais do que uma simples banda de Heavy Metal, mas sim, uma verdadeira fábrica de músicas marcantes, complexas e de extremo bom gosto. A capa idealizada por Derek Riggs é uma das mais marcantes de todos os tempos, trazendo o mascote Eddie como uma personificação das esfinges egípcias e do poder dos faraós. A arte traz uma enorme quantidade de detalhes.[12]

Foi nesse período que a velha donzela se tornou realmente enorme comercialmente e a turnê “World Slavery Tour” foi a maior da carreira da banda até o momento, tendo inclusive uma passagem memorável pelo Brasil, onde tocaram no primeiro Rock In Rio em 1985, público estimado de 350.000 a 500.000 pessoas. Neste mesmo ano, lançaram o ao vivo “Live After Death”, que foi gravado nos dias 8, 9, 10 e 12 de outubro de 1984, no Hammersmith Odeon (em Londres, Inglaterra) e 14 a 17 de março de 1985, na famosa Long Beach Arena (na Califórnia, Estados Unidos). Assim como “Powerslave” é considerado por muitos fãs o melhor trabalho do Iron Maiden e um dos melhores de todo o Metal oitentista, “Live After Death” também é tido como um dos melhores discos ao vivo de todos os tempos. [12]

A turnê foi fisicamente cansativa para a banda, que exigiu seis meses de folga quando terminou (embora isso tenha sido posteriormente reduzido para quatro meses). Esta foi a primeira ruptura substancial na história da banda, incluindo o cancelamento de uma proposta de turnê de apoio para o novo álbum ao vivo, com Bruce Dickinson ameaçando sair a menos que a turnê terminasse.

Em novembro de 1985, o Iron Maiden foi nomeado a melhor banda de rock e metal do mundo e premiado no Public Choice International. Este reconhecimento selou seu status como a maior banda de heavy metal do mundo.[12]

Músicas e inspirações

2 Minutes to Midnight - emete a um tema muito falado durante os anos oitenta: a Guerra Fria. Aqui, a composição nos mostra o lado sombrio de um terrorismo, seitas secretas e todo aquele apanhado de espionagem. O termo título da faixa: 2 minutos para meia-noite, foi trazido pelo grupo em referência ao chamado do “Relogio do Juizo Final”, em inglês: “A Doomsday Clock”, em que uma simbologia trazida pelo comitê da Universidade de Chicago nos EUA, remete em analogia de que a raça humana estaria em minutos antes de meia–noite, condenada e a mesma por sua vez, traz a consciência em que uma Guerra Nuclear seria o ponto principal da questão. Esse “relógio” estaria agregado nessa simbologia desde 1947, dois anos depois da Segunda Guerra Mundial, mais precisamente.[12]

Losfers Words (Big Orra) - A banda volta a revisitar o tema egípcio e assim o grupo remete em seu passado aonde mantinha as tradições de faixas sem os vocais. No entanto, essa era uma canção que estava sendo construída com as vocalizações e o tema principal seria a métrica de “Losfers Words”, assim, de alguma forma a banda deixou de lado e se concentrou em mantê-la como ficou. O grupo chegou a tocar a canção no início da turnê em 1984, mas depois resolveram abolir e manter outra faixa em seu lugar. Fica interessante ressaltar que o iron Maiden não faria mais nenhuma canção instrumental e assim deixando de lado uma vertente muito expansiva da banda.[12]

Flash of the Blade - A letra aborda o tema entre um jovem guerreiro que culmina em uma vertente entre algo medieval e ate mesmo uma vingança pessoal sugerida na mesma.[12]

Back in the Village - A letra vem nessa música dar continuidade à canção “The Prisoner”, de 82 e do disco “The Number of the Beast”. A temática mostra abertamente um agente do governo britânico que se torna reconhecido como número 6 e acaba indo para uma vila em que a mesma se faz uma espécie de prisão ao qual o tal agente tenta escapar não somente da vila mencionada, mas sim das torturas exercidas dentro dela. Um fato muito peculiar dessa canção, foi que ela acabou sendo colocada no álbum como a sexta faixa, isso em referência do número do personagem, ou seja, do agente citado. Essa canção faz a ponte para o final apoteótico do disco e acabou deixando um equilíbrio e clima perfeitos.[12]

Powerslave - A letra sugere um Faraó que esta prestes a morrer, e assim personagens do Egito Antigo são citados dentro do enredo. Os solos são muito imponentes nessa canção, a forma como foram inseridos trazem um ápice em que após os mesmos a faixa caminha para um final apoteótico com um clima perfeito e bem uniforme, que dão a exata sensação de um épico faraônico. A música foi escrita por Dickinson e se tornou um das melhores canções já concebidas pelo grupo.[12]

1986 a 1987 - Álbum e Turne Somewhere in Time

Retornando das férias da última turnê, a banda adotou um estilo diferente para seu álbum de estúdio de 1986, Somewhere in Time. Pela primeira vez na história da banda, este apresentou baixo sintetizado e guitarras para adicionar texturas e camadas ao som. O lançamento foi bem em todo o mundo, particularmente com o single "Wasted Years", mas notavelmente não incluiu créditos de composição de Dickinson, cujo material foi rejeitado pelo resto da banda. Enquanto Dickinson estava focado em sua própria música, o guitarrista Adrian Smith, que normalmente colaborava com o vocalista, foi "deixado por conta própria" e começou a escrever músicas por conta própria, criando "Wasted Years", "Sea of ​​​Madness ", e "Stranger in a Strange Land", o último dos quais seria o segundo single do álbum. O álbum foi o maior sucesso das paradas americanas da banda até hoje, alcançando o 11º lugar na Billboard 200 e o 2º nas paradas do Reino Unido. Álbum imediatamente alcançou o status de Ouro no Reino Unido e Platina nos Estados Unidos, onde eventualmente foi Double Platinum de acordo com a biografia oficial da banda "Run to the Hills". A produção de Somewhere on Tour foi a mais ambiciosa até agora. Somewhere in Time apresenta "Caught Somewhere in Time" como faixa de abertura, o hino "Heaven Can Wait" e o épico progressivo "Alexander the Great" coroando o álbum. [13]

Somewhere on Tour foi um grande sucesso em todos os lugares. A banda fez 157 shows para dois milhões e meio de fãs. 81 shows na América do Norte foram um sucesso espetacular e os músicos reservaram as maiores arenas cobertas e alguns estádios também. Mais uma vez o Iron Maiden visitou a Polônia, Hungria e Iugoslávia para tocar para dezenas de milhares de fãs em cada país. A grande perna do Reino Unido, incluindo seis noites no Hammersmith Odeon, foi vendida antecipadamente. Em outubro de 1987, o Iron Maiden lançou o documentário em vídeo 12 Wasted Years, com foco na história da banda de 1975 a 1987. Ele incluía vários vídeos raros e entrevistas da carreira da banda, alguns dos quais foram posteriormente incluídos no documentário de 2004 The Early Days. Em março de 2013, o Iron Maiden incluiu o documentário completo em uma reedição de seu filme-concerto de 1989, Maiden England.[13]

Referências escondidas na Capa do Álbum

01. A placa da rua traz o nome “Acacia” em referência à música do álbum The Number Of The Beast, “22 Acacia Avenue”.

02. O poster mostra a imagem do Eddie do álbum de estreia da banda com a pixação “Eddie lives.” Posters assim também aparecem na capa dos singles “Sanctuary” e “Women In Uniform”.

03. O “Olho de Horus” aparece em neon, em referência à letra da música “Powerslave” que menciona o símbolo egípcio de proteção.

06. A palavra “Websters” é uma referência a Charlie Webster, diretor de arte da gravadora do Iron Maiden na época, a EMI.

07. O símbolo no peito do Eddie é a tradicional assinatura de Derek Riggs, presente em todos os álbuns que ele desenhou.

15. O letreiro do cinema traz “Life After Death”, nome do álbum ao vivo de 1985. Também diz “Blade Runner” que é inspiração para o tema da capa do Somewhere In Time. Mais acima, o nome do cinema é “Phillip K. Dick” autor de ficção científica que escreveu “Do Androids Dream of Electric Sheep?” que foi inspiração para o filme Blade Runner.

16. A propaganda diz “Ancient Mariner Seafood Restaurant” (Restaurante de Comida do Mar do Velho Marinheiro) em referência ao clássico de 12 minutos “Rime Of The Ancient Mariner” do Powerslave.

17. The Ruskin Arms é um dos primeiros lugares aonde o Iron Maiden tocou na vida.

18. A mulher no quarto da luz vermelha faz referência à prostituta Charlotte, que é tema das músicas “Charlotte The Harlot” do álbum de estreia e “22 Acacia Avenue” do álbum The Number Of The Beast.

19. Rainbow é outro lugar aonde o Iron Maiden tocou.

20. “L’Amours Beer Gardens” faz referência ao “L’Amour”, local de shows no Brooklyn aonde o Iron Maiden também tocou.

28. O desenho mostra Bruce Dickinson segurando um cérebro, em referência ao Piece Of Mind.

29. Nicko McBrain está usando óculos de aviador pois ele tinha tirado a licença de piloto. Ele usa também uma camiseta que é vendida na loja oficial do Iron Maiden que diz “Iron What?”

30. Hammerjacks é o nome do bar favorito do Iron Maiden nos EUA que fica em Baltimore.

31. Tehe’s Bar é o local aonde foram gravadas as vozes do coral na música “Heaven Can Wait” do Somewhere In Time.

32. Herbert Ails é uma referência a Frank Herbert que escreveu “Duna” e recusou o pedido do Iron Maiden para batizar a música “To Tame A Land” como “Dune”. Herbert faleceu no mesmo ano do lançamento do Somewhere In Time.

Músicas e Inspirações

Sea of Madness - Assim como a faixa anterior, esta também de autoria de Adrian Smith, narra outro estado mental. Fala do sofrimento do mundo, da miséria do povo (o tal mar de loucura) e que às vezes o melhor a fazer é virar as costas e ir embora, mesmo com o coração pesado.[13]

Características de EQM (as mais comuns, mas nem sempre presentes): sensações de tranquilidade, luz radiante, pura e intensa, experiências fora do corpo, entrando em outra realidade ou dimensão, visão e/ou comunicação com seres espirituais, o túnel e revisão da vida (tipo aquela sensação de que sua vida inteira passou como um flash diante de seus olhos). A maioria das pessoas classificam a experiência como sobrenatural (pessoas religiosas principalmente). A ciência não tem uma resposta comprovada ao assunto, mas... não é porque não consegue explicar, neste momento, que torna válida as teorias sobrenaturais (mesmo porque não há como testar algumas variáveis).[13]

Déjà Vu - fala sobre... Déjà Vu! Aquela estranha sensação de já termos vivido uma mesma situação antes "Feel like i've been here before.."[13]

Alexander the Great - (Alexandre Magno, Alexandre O Grande), o rei da Macedônia e de um bom pedaço do mundo...

"My son, ask for thyself another Kingdom, for that which I leave is too small for thee". (King Philip of Macedonia)

Seu tutor foi nada menos que Aristóteles. Era filho de Filipe II que conquistou a Grécia, depois de as Cidades-Estado da Grécia (como Atenas, Esparta, Tebas e Micenas) se acabarem em guerras. Alexandre conquistou um território de 5.646.200 km² e foi o segundo maior conquistador de terras do mundo ("perdeu" "apenas" para Genghis Khan). Nasceu em 356 AC e morreu de febre na Babilônia em 323 AC.[13]

A música tem um probleminha histórico. Na letra de Harris consta que o exército de Alexandre não o seguiu até a Índia pois estavam cansados, mas o exército de Alexandre o seguiu sim. Eles tiveram que se retirar pois viram que vencer os indianos não seria possível. Mas isto não diminui a grandeza deste som épico nem um pouco![13]

1988 a 1989 - Álbum e Turne Seventh Son of a Seventh Son

A experimentação evidente em Somewhere in Time continuou em seu próximo álbum, Seventh Son of a Seventh Son, que foi lançado em 1988. Um álbum conceitual gravado no Musicland Studios em Munique, baseado no romance de 1987 Seventh Son de Orson Scott Card. foi o primeiro disco da banda a incluir teclados, interpretados por Harris e Smith. Depois que suas contribuições não foram usadas para Somewhere in Time, o entusiasmo de Dickinson foi renovado quando suas idéias foram aceitas para este álbum. Outro lançamento popular, tornou-se o segundo álbum do Iron Maiden a atingir o número 1 nas paradas do Reino Unido, e alcançou o número 12 na Billboard 200. O álbum incorporou muitas influências do rock progressivo e trouxe quatro singles de sucesso (Top 5 no Reino Unido sozinho) como "Can I Play with Madness", "Infinite Dreams", "The Evil That Men Do" e "The Clairvoyant", título épico faixa e expressiva "Moonchild" ou "Only the Good Die Young" inspirada nas obras de Aleister Crowley.[14]

Após a turnê de sucesso na América do Norte, o Iron Maiden foi a atração principal dos festivais Monsters of Rock na Europa pela primeira vez. Eles encabeçaram estádios e festivais no Reino Unido, Alemanha, Holanda, Suíça, França, Itália, Espanha, Grécia, Tchecoslováquia e Hungria.[14]

Monsters of Rock 1988

No dia 20 de Agosto de 1988 aconteceu a nona edição do festival Monsters Of Rock, no circuito de Donnington Park, na Inglaterra. O evento era o maior do heavy metal e hoje o posto é ocupado pelo alemão Wacken Open Air. Teve como atrações o Helloween, Guns N' Roses, Megadeth, David Lee Roth, Kiss e o Iron Maiden, fora que se diferenciou das edições anteriores por alguns motivos. Primeiro, foi o recorde de público do festival com 97.900 pagantes. Segundo, teve o som mais alto já registrado, graças ao show da "Seventh Tour of a Seventh Tour", que era a turnê de Seventh Son of a Seventh Son, sétimo disco do Iron Maiden. E por fim, uma tragédia.

Durante a apresentação do Guns N' Roses, marcada por um calor escaldante e por um público beirando a insanidade (por conta disso, a banda foi obrigada a parar o show três vezes), duas pessoas morreram. No final, o vocalista Axl Rose (que ainda não tinha sido informado sobre as mortes) deixou o palco dizendo: "tenham um ótimo dia e não se matem!". Mal sabia ele que, enquanto cantava "It's So Easy", isso já havia acontecido.

O Iron Maiden foi a atração principal do Monsters of Rock. Eles também filmaram o show e o transformaram no videoclipe da canção "The Clairvoyant".[14]

Cenários e equipamentos que foram levados pela banda foram transportados em dezenas de caminhões e foram os mais elaborados até hoje e um dos maiores do mundo, incluindo mais de 200.000 watts de PA e mais de 1.500 lâmpadas spot. O Iron Maiden foi incluído no Guinness Book of World Records Museum por sua apresentação no festival Monsters of Rock em 1988.[14]

Músicas e Inspirações

Moonchild - Iinspirada no ritual "Liber Samekh" de Aleister Crowley (1875–1947). Este ritual é feito para a besta, para que se possa obter conhecimento e conversar com seu guardião.

Lúcifer (Lucem ferre), o portador da luz, é uma referência ao planeta Vênus (estrela D'Alva) e também ao anjo caído. Como muitos sabem, a mitologia cristã faz muitas referências a outras mitologias, inclusive neste caso, onde na mitologia grega o titã Prometheus dá o fogo para os humanos, assim como Lúcifer leva o conhecimento para Adão e Eva. Ambos são punidos por seus respectivos deuses.[14]

The Evil That Man Do - Teve seu nome retirada deste trecho da obra Julio César (1599) de William Shakespeare:

"Friends, Romans, country men, lend me your ears; I come to bury Cæsar, not to praise him. The evil that men do lives after them, the good is oft interred with their bones; so let it be with Cæsar."

"Amigos, romanos, camponeses, emprestem-me seus ouvidos; eu venho para enterrar César, não para louvá-lo. O mal que os homens fazem vive depois deles, o bem é muitas vezes enterrado com seus ossos; assim seja com César."

Julius Cæsar. ACT III Scene 2.

Este trecho é falado por Marco Antônio após a morte de César pelos senadores traidores (desculpem o pleonasmo). Christian Gurtner interpreta o discurso de Marco Antônio em seu podcast, no site o Escriba Café. Uma obra prima da internet![14]

Only the Good Die Young - É uma reflexão, aparentemente de Alvin e de Lúcifer, em estrofes alternadas sobre a vida e a morte. Também dá uma cutucada de leve nos cristãos, que preferem crer em seu livro velho - Walking on water - are miracles all you can trust? - do que nos acontecimentos que chamam a atenção no momento. A profecia se cumpre, quem não acreditou neste novo profeta, morreu...

Esta música novamente leva ao pensamento sobre como o destino é inevitável. O sétimo filho sente-se como um mero peão (de xadrez mesmo) na luta entre o bem e o mal, que não tem um vencedor. A faixa fala do número 7 por várias vezes, e não à toa, existe todo um misticismo acerca deste número. Só não há como confirmar quando há uma tentativa de forjar o número 7, como fica claro em as 7 maravilhas do mundo ou, provavelmente ou coincidentemente nas passagens bíblicas onde o 7 é muito usado, ou quando de fato existem 7 tais coisas como: as 7 cores do arco-íris, os 7 mares, as 7 notas musicais, os 7 dias da semana...[14]

1990 a 1991 - Álbum e Turne No Prayer for the Dying

Durante outra pausa em 1989, o guitarrista Adrian Smith lançou um álbum solo com sua banda o mais rápido possível, intitulado Silver and Gold. O vocalista Bruce Dickinson começou a trabalhar em um álbum solo com o ex-guitarrista do Gillan Janick Gers, lançando Tattooed Millionaire em 1990, ​​seguido de uma turnê.[ Ao mesmo tempo, para marcar o aniversário de dez anos de gravação da banda, o Iron Maiden lançou uma coletânea, The First Ten Years, uma série de dez CDs e singles duplos de 12 polegadas. Entre 24 de fevereiro e 28 de abril de 1990, as partes individuais foram lançadas uma a uma, cada uma contendo dois singles do Iron Maiden, incluindo os lados B originais.

A década de 1980 foi fechada pelo grupo com mais de 25 milhões de álbuns vendidos, dos quais 10 milhões na América, mais de cinco milhões de vídeos foram vendidos apenas nos EUA, o que deu ao Iron Maiden seis dos 120 certificados de ouro e platina recebidos em todo o mundo. The Number of the Beast se tornou o álbum mais vendido da banda, alcançando um resultado de vendas de seis milhões de cópias em oito anos desde sua publicação.[15]

O resultado final do álbum foi muito influenciado por uma decisão que Steve Harris tomou antes de começar a gravá-lo. Steve percebeu que o fato da banda ter se tornado uma gigante fez com que os shows, os discos, a produção, a divulgação e tudo o que estivesse relacionado com eles ficasse grandioso demais. Assim, ele decidiu que deveriam fazer algo mais simples, mais pés no chão. Isso afetou diretamente na produção do álbum, que é claramente inferior, principalmente se comparado ao Somewhere in Time ou a Sevent Son Of A Seventh Son. A inclusão de teclados, que foi maciça nesses dois discos, foi deixada de lado, fazendo com que as músicas fossem mais diretas. O álbum foi gravado em um estúdio do próprio Harris, e as músicas foram registradas praticamente ao vivo. Os shows também mudaram: os palcos enormes e cheios de efeitos foram substituídos por apenas um paredão de amplificadores Marshall, o que já seria um sonho para 99% das bandas. Duas faixas do álbum se tornaram singles, “Holy Smoke” e “Bring Your Daughter to the Slaughter”. Aprimeira já é um bom exemplo de outra mudança que ocorreu nesse disco, a questão lírica. O Maiden passou a falar de questões do dia a dia, e essa faixa é uma crítica a grupos religiosos que só se preocupam com a grana e deixam a espiritualidade de lado. [15]

Músicas e Inspirações

Churchill era o primeiro ministro e ministro da defesa na época em que o ataque foi planejado. Ele não tomava parte em todas as decisões, mas em algumas delas. E o ataque a Dresden, além dos motivos citados antes, também ajudariam os russos.

Bruce Dickinson comenta a faixa em questão: "O título da música veio de um filme pornô, sobre sexo anal, então eu pensei: bem, eu não posso escrever sobre isso! Então eu escrevi sobre artilheiros de verdade. Eu tinha algumas frases que começavam com "Volte seu caminho 50 anos para a glória de Dresden, sangue e lágrimas". Eu sei que não devíamos mencionar a guerra, mas é sobre a atitude dos caras que bombardeiam. Era morte de verdade nos céus sobre eles. Mas não há mais artilheiros nos aviões, é tudo feito por computadores usando mísseis. Costumava ser homem a homem, mas agora, é máquina por máquina. Quem ainda usa balas?" [15]

No Prayer for the Dying - Existe um filme com nome parecido, A Prayer for he Dying (1987), mas a letra da música não tem relação com o filme. A letra fala sobre o sentido da vida, já o filme fala sobre um agente do IRA que explode um ônibus com crianças quando tentava explodir um caminhão com tropas. Após isso, ele deixa o IRA, porém a organização vai atrás dele para queima de arquivo...[15]

Public Enema Number One - Para você e nós nunca mais errarmos o nome da música: é Enema e não Enemy. Este é outro som em que o ânus alheio toma parte.

Enema é a introdução de um líquido no ânus para lavagem, purgação ou administração de medicamentos. Em filmes pornôs é muito utilizado antes do sexo anal. Quem vai explicar do que se trata esta música é o próprio Bruce Dickinson.

"Este som na verdade é sobre hipócritas verdes (ambientalistas). É sobre um cara grande com seu carro veloz, e ele está deixando a cidade em uma nuvem de fumaça com as crianças chorando de medo. Ele pegou sua viagem só de ida. Ótimo, até mais ver. Porque ele pode, ele deixa todos para trás, deixa as cidades superlotadas, armas, revoltas e parece que todos vão enlouquecer. Os políticos mentem para salvar sua própria pele, apostando que eles vão fazer a coisa certa e dão para a mídia bodes expiatórios a todo momento. A coisa toda é baseada entre New York e Los Angeles, e eu só espero que as crianças hoje em dia tenham mais cérebro do que os desgastados restos das gerações de 60 e 70. Califórnia sonha e a Terra morre chorando! É sobre isto, pessoas falando do meio ambiente e não fazendo nada. "[15]

Fates Warning - Fala sobre destino e só. [15]

The Assassin - Nos remete a mesma sensação da música "Killers", onde é narrada a sensação de um matador. Em Killers parecia mais um doidão, aqui é um cara sangue frio, mas ainda psicopata... muahahahaha!

Segundo Bruce a ideia era entrar na cabeça de um assassino. Ele não fazia por dinheiro, fazia porque achava legal, calcular, fria e sadicamente seus movimentos.[15]

Hooks on You - Este som faz parte da "Saga da Prostituta Charlotte". Aliás, há discussões se ela faz parte ou não. Nesta faixa há uma menção para 22 Acacia Avenue: "I got the keys to view at number 22".

Bruce novamente faz menções sexuais nesta faixa. O vocalista do Iron diz que estava a procura de uma casa para comprar, e em uma delas haviam três gays, um deles obviamente era sadomasoquista (com roupas de couro e tudo mais), e em um dos quartos haviam ganchos industriais parafusados nas vigas. Depois disso ele foi para casa e escreveu a letra. Ah, e ele não comprou a casa.[15]

Mother Russia - Segundo Bruce Dickinson, "Mother Russia é sobre a tragédia de uma grande terra, que tem uma incrível história de ser invadida e as pessoas massacradas, por séculos, e a música diz: Não seria ótimo se a Russia finalmente se unisse agora e vivesse em paz?" A música não é uma homenagem a queda do regime comunista, pois, a URSS só caiu em 9 de dezembro de 1991, mais de um ano após o lançamento desse álbum. [15]

1992 a 1994 - Álbum e Turne Fear of the Dark / Saída de Bruce

Em 1993, Bruce Dickinson deixou a banda para seguir sua carreira solo, mas concordou em permanecer para uma turnê de despedida e dois álbuns ao vivo . O primeiro, A Real Live One, apresentava músicas de 1986 a 1992 e foi lançado em março de 1993. O segundo, A Real Dead One, apresentava músicas de 1980 a 1984 e foi lançado depois que Dickinson deixou a banda. A turnê não correu bem, com Steve Harris alegando que Dickinson só se apresentaria adequadamente para shows de alto nível, e que em vários shows, ele apenas murmuraria no microfone. Dickinson negou que estivesse com baixo desempenho, afirmando que era impossível "fazer como Mr Happy Face se a vibe não estivesse certa", e que a notícia de sua saída da banda impediu qualquer chance de uma boa atmosfera durante a turnê. . Em 1 de maio de 1993, a banda se apresentou no "Primo Maggio Free Festival" em Roma, Piazza San Giovanni. De acordo com diferentes fontes, a multidão foi estimada entre 500.000 e um milhão de pessoas. A banda fez uma extensa turnê italiana e visitou a Rússia pela primeira vez, tocando três noites consecutivas no Estádio Olímpico de Moscou. Bruce fez seu show de despedida com o Iron em 28 de agosto de 1993. O show foi filmado, transmitido pela BBC e lançado em vídeo sob o nome Raising Hell.[16]

Em 1994, a faixa-título do álbum Fear of the Dark recebeu indicação para um prêmio de música americana no Grammy Awards na categoria "Melhor Performance de Metal". Aconteceu pela primeira vez na história da banda.[16]

Músicas e Inspirações

Afraid to Shoot Strangers - Segundo Bruce, esta música é sobre a Guerra do Golfo, sobre guerras que são iniciadas por políticos e finalizadas por pessoas comuns, que na verdade não querem matar ninguém. A letra trata de como funciona a cabeça do soldado ao se preparar para uma batalha, suas dúvidas, seus medos, principalmente o de atirar em estranhos.

A Guerra do Golfo (1990-1991) foi iniciada após Saddam Hussein ordenar que o Kuwait fosse invadido por questões petrolíferas, os países do ocidente (EUA principalmente) não gostaram nada da situação - porque eles teriam problemas com os preços do petróleo - e com o aval da ONU, uniram-se para parar o Iraque. A guerra acabou em 28 de fevereiro de 1991, e com o sucesso da operação Tempestade no Deserto, o Kuwait foi liberado.

Este trecho da música: "The reign of terror corruption must end... And we know deep down there's no other way..." é um tanto discutível. Harris afirma que "O reino do terror tem que acabar e no fundo sabemos que não há outra alternativa".

A Guerra do Golfo é claramente uma guerra pelos interesses dos países ricos pelo petróleo. O Iraque era parceiro dos EUA poucos anos antes, e a família Bush tinha negócios com a família Bin Laden, então havia uma parceria, então acho que chamá-los de reino do terror é um tanto hipócrita para um inglês. E, porque de repente o mundo achou necessária a intervenção a favor do Kuwait? Tadinho! A questão era árabe, ninguém tinha que ir lá se intrometer. Mas...[16]

Childhood's End - Mesmo título do romance de Arthur C. Clark (1953), mas não tem nada a ver com o livro. A música trata da dor, das guerras, da fome, da pobreza, da poluição e levanta uma relevante questão: será que vamos aprender algum dia?[16]

Judas Be my Guide - fala sobre nossa perda de valores, sobre como tudo está a venda, sobre como traímos a nós mesmos (daí, talvez, o Judas).[16]

Weekend Warrior - Uma música para os hooligans (em português, Vândalos), os guerreiros do fim de semana, que passam a semana toda em suas vidinhas e depois vão para torcer por seus times (ou torcer para suas torcidas) e arrumam confusão. Parecem viver apenas disso. Isso se assemelha ao tipo de "torcedor" que temos aqui no Brasil, os imbecis que vão para os estádios para caçar confusão, e ao invés de irem para incentivar seus times, atrapalham e ainda colocam vidas inocentes em risco.[16]

1995 a 1997 - Álbum e Turne, The X Factor

A banda ouviu centenas de fitas enviadas pelos vocalistas antes de convencer Blaze Bayley, ex-integrante da banda Wolfsbane, que havia apoiado o Iron Maiden em 1990, a fazer um teste para eles. A escolha preferida de Harris desde o início, Bayley tinha um estilo vocal diferente de seu antecessor e, finalmente, recebeu uma recepção mista entre os fãs.

Após um hiato de três anos de lançamentos em estúdio - um recorde para a banda na época - o Iron retornou em 1995. Lançando seu próximo álbum de estúdio, The X Factor, a banda teve sua posição mais baixa nas paradas desde 1981 para um álbum no Reino Unido. Depois de mais de dez anos de dominação constante do Iron Maiden nas pesquisas dos leitores da Kerrang! revista, o fundador da banda, Steve Harris, recebeu o prestigioso prêmio Kerrang Creativity.[17]

A banda excursionou pelo resto de 1995 e 1996, tocando pela primeira vez em Israel e África do Sul, Malta, Bulgária, Romênia na Europa e terminando nas Américas. O maior show de toda a turnê foi uma apresentação para 60.000 pessoas no festival Monsters of Rock em São Paulo, Brasil. O Maiden reservou locais menores, incluindo clubes, teatros e arenas de médio porte, especialmente nos Estados Unidos. A banda tocou em estádios e grandes arenas na América do Sul e ressurgiu com popularidade na Grécia. A produção do palco foi menor do que nos anos anteriores, mas incluiu muitos elementos pelos quais o Iron Maiden era famoso: dois Eddies, equipamento de iluminação móvel, cenário conceitual ou cenários. O décimo álbum de estúdio vendeu 1,3 milhão de cópias, o menor resultado de vendas desde 1981.

Após a turnê, o Iron Maiden lançou um álbum de compilação, Best of the Beast. A primeira compilação da banda, incluía um novo single, "Virus", em que a letra atacava os críticos, que recentemente haviam descartado a banda. Inicialmente, os músicos planejaram lançar uma compilação de vídeo, mas desistiram devido à qualidade insatisfatória da remasterização de vídeo disponível.[17]

Músicas e Inspirações

Sign of the Cross - A música começa com uma atmosfera sombria. A música faz menção ao livro The Name of the Rose (O nome da rosa), do escritor italiano Umberto Eco (1932) que por sua vez inspirou o filme de mesmo nome lançado em 1986, estrelando Sean Connery. A história nos leva para o 1327, época da "santa" inquisição, onde num mosteiro, vários monges são mortos por causa de um livro de Aristóteles.

A Santa Inquisição é resumidamente, instituições católicas surgidas na idade média, que visavam combater tudo que ia contra o que a igreja achava que era o certo. Se a igreja dissesse que a terra era um paralelepípedo com bordas arredondadas marrons e tinha cobertura de chocolate mongol, você não devia discordar, se o fizesse corria o risco de parar na fogueira por heresia.17]

Fortunes of War - Fala do estado mental de um soldado sobrevivente da guerra, neste caso um estado de Estresse Pós Traumático (PTSD - Post Traumatic Stress Disorder) que é reconhecidamente uma doença. O cara não consegue dormir direito, quando dorme, tem medo o tempo todo, as cenas da guerra ficam passando em sua mente todo o tempo e ele não consegue separar a realidade da ilusão:[17]

Look for the Truth - Fala sobre lutar contra as coisas ruins do passado que te afligem, torturam, angustiam, atormentam... pois esta luta é a única forma de acabar com estas memórias: "Weakness I hide so well This dagger in my mind will tell".[17]

Judment of heaven e 2 A.M. - Ambas falam do sentido da vida melancólicamente.[17]

The Aftermath - Questiona a guerra, o refrão da música nos traz interessantes questionamentos:

"Na lama e na chuva, pelo que estamos lutando, vale a pena a dor, vale a pena morrer por quem vai levar a culpa, por que eles fizeram uma guerra, perguntas que vêm de novo, deveríamos estar lutando?"

"Depois da guerra

Deixou o sentimento de que ninguém ganhou

depois da guerra

O que um soldado se torna"

Blood on the World's Hands - Fala sobre a Guerra da Bósnia (1992 - 1995). Antes de falar sobre a guerra da Bósnia, preciso falar da Iugoslávia. O Reino da Iugoslávia surgiu em 1929, unindo os povos sérvios, croatas e eslovenos. Depois da segunda guerra mundial, Josip Broz Tito, do partido comunista, conseguiu unir o país em 6 repúblicas e 2 províncias autônomas: Bósnia e Herzegovina, Croácia, Macedônia, Montenegro, Eslovênia, Sérvia e as províncias do Kosovo e Voivodina.[17]

Uma bomba relógio estava armada, imaginem: 5 povos, 4 idiomas (esloveno, macedônio, albanês e servo-croata), 3 religiões (muçulmanos, católicos romanos e ortodoxos), 2 alfabetos (cirílico e latino) e 1 partido, o comunista, no centro de tudo isso.

Em 1980 Tito morreu, isso foi o início do fim, pois era ele quem conseguia manter este sistema todo funcionando. Em 1991, Croácia, Eslovênia e Macedônia tornaram-se independentes, e Sérvia e Montenegro se uniram para formar a República Federal da Iugoslávia.

Em 1992, a Bósnia quis se separar... aí a coisa fica feia. A Bósnia era formada principalmente por macedônios e sérvios, e estes sérvios eram contra a independência. Os sérvios se uniram aos croatas para acabar com os bósnios. A maioria dos bósnios era muçulmana, a maioria dos sérvios e croatas eram católicos, e este foi outro fator para explosão da guerra.[17]

The Edge of Darkness - Baseada no filme Apocalipse Now (1979) que por sua vez foi inspirado no romance Heart of Darkness (1902) do escritor polonês Joseph Conrad (1857 - 1924), que também ganhou uma versão para o cinema.[17]

The Unbeliever - Fala de sofrimento, perda de auto estima e que por toda vida o autor tem fugido e se escondido:[17]

1998 a 1999 - Álbum e Turne, The Virtual XI

Antes do lançamento do álbum, a banda organizou uma turnê publicitária na qual eles realizaram partidas de futebol em diferentes países europeus com alguns músicos convidados e jogadores de futebol profissional do Reino Unido e da Europa. Seguindo os sets de palco mais "de volta ao básico" que eles estavam usando após a Seventh Tour of a Seventh Tour de 1988, eles voltaram a uma concepção de um cenário elaborado. Os músicos e a administração afirmaram que a Virtual XI World Tour traria um "show massivo, com enorme produção, incluindo quantidades de pirotecnia no nível do estádio". Eles também anunciaram a participação de Dave Lights, que fez sua iluminação e efeitos na década de 1980. A gerência reservou mais arenas e estádios de médio porte na América Latina, incluindo um show principal no festival Monsters of Rock em Buenos Aires, Argentina como o show final da turnê. Por fim, a banda usou cenários maiores, equipamentos de iluminação mais elaborados, um cenário conceitual e uma cabeça e mãos infláveis ​​de Eddie que abraçavam os dois lados do palco. Os fãs não viram a pirotecnia e o tipo de produção comparável aos cenários monumentais dos anos 80, conforme anunciado anteriormente. A turnê foi uma grande decepção, tanto para os músicos quanto para os fãs.

O mandato de Bayley no Maiden terminou em janeiro de 1999, quando ele foi convidado a sair durante uma reunião da banda. A demissão ocorreu devido a problemas que Bayley havia experimentado com sua voz durante a Virtual XI World Tour, embora Janick Gers tenha afirmado que isso foi parcialmente culpa da banda por forçá-lo a tocar músicas fora do alcance natural de sua voz.[18]

Enquanto o grupo estava considerando um substituto para Bayley, Rod Smallwood convenceu Steve Harris a convidar Bruce Dickinson de volta para a banda. Embora Harris tenha admitido que "não estava realmente interessado" no início, ele então pensou: "'Bem, se a mudança acontecer, quem devemos buscar?' A coisa é, nós conhecemos Bruce e sabemos do que ele é capaz, e você pensa, 'Bem, melhor o diabo que você conhece.' Quer dizer, nós nos demos bem profissionalmente por, tipo, onze anos, e então... depois que eu pensei sobre isso, eu realmente não tive nenhum problema com isso."[18]

Músicas e Inspirações

Future Real - Abre com o tema do "cyber vício", pessoas viciadas em jogos online, que de tanto levarem o jogo a sério, em algum momento não sabem mais a diferença entre a realidade e o mundo virtual. O som parece ser uma nota de suicídio, por causa desse verso: And when you're reading this, then I will be gone / Quando você ler isto, eu já terei partido.[18]

Lightning Strikes Twice - Fala sobre a sensação que se tem durante uma tempestade, e faz um paralelo com situações complicadas em nossas vidas, questionando se uma mesma situação ruim pode se repetir, como se um raio cairá duas vezes no mesmo lugar.[18]

When Two Worlds Colide - Fala sobre a colisão de dois corpos, podendo ser um asteroide colidindo com o planeta Terra, conforme a letra. Em 1998 dois filmes sobre o assunto foram lançados: Impacto Profundo e Armageddon. Ambos os filmes tratam de colisões com a Terra que são evitadas com a explosão dos corpos com bombas colocadas em seus interiores por astronautas. No caso do primeiro filme são dois cometas quem vem na direção da Terra, e no segundo filme, um asteroide.[18]

The Educated Fool - Fala sobre o sentido da vida, de novo, aqui temos um bobo educado, alguém que não sabe o que quer da vida, que faz aquilo que lhe é mandado fazer, alguém que sente que precisa começar sua vida do zero, e mostrar para que veio.[18]

Don't Look to the Eyes of a Stranger - Fala sobre alguém que se sente perseguido. Ela parece ser o outro lado das músicas Killers e The Assassin, que apresentam perseguidores, mas é só uma hipótese,[18]

Como Estais Amigo - É uma homenagem aos argentinos mortos pelos ingleses na Guerra das Malvinas (Falklands War) em 1982. As ilhas são de domínio inglês desde 1833. A ditadura militar argentina deu golpe em 1976, e uma de suas propagandas ideológicas nacionalistas era a retomada das Ilhas Malvinas (aquela velha estrategia de unir o povo em um objetivo comum). Em 1980 a Argentina ia de mal a pior: economia em queda, aumento da pobreza, desemprego, recessão, inflação e etcetera. O General Leopoldo Fortunato Galtieri assume o governo, e aproveita o momento de crise para tentar levantar a moral do povo argentino e aumentar o apoio ao governo, claro. O governo argentino cometeu vários erros de análise da situação, achando que invadiria a ilha e a Inglaterra não iria responder ao ataque, apenas negociaria diplomaticamente. Achavam também que teriam o apoio dos EUA. Nem uma coisa nem outra...

...75 dias depois, fim da guerra: 649 soldados argentinos mortos, 255 britânicos e 3 civis; enfraquecimento do governo militar argentino que caiu em 1983, aumento dos problemas econômicos e sociais, sanções comerciais da comunidade internacional; ONU se mostra inútil, de novo; fracasso do Tratado Interamericano de Assistência Recíproca; fortalecimento do governo de Margaret Thatcher, que venceu as eleições em 1983.[18]

2000 a 2002 - Álbum e Turne, Brave New World

Uma das principais preocupações de Dickinson ao se juntar ao grupo "era se estaríamos de fato fazendo um álbum de última geração e não apenas um álbum de retorno", que eventualmente tomou a forma de Brave New World, de 2000. Tendo não gostado dos resultados do estúdio pessoal de Harris, o Barnyard Studios localizado em sua propriedade em Essex, que havia sido usado nos últimos quatro álbuns de estúdio do Iron Maiden, a banda gravou o novo lançamento no Guillaume Tell Studios em Paris, França, em Novembro de 1999 com o produtor Kevin Shirley. O novo lançamento foi promovido por dois singles "The Wicker Man" e "Out of the Silent Planet", ambos alcançando sucesso na parada de singles do Reino Unido. As influências temáticas continuaram com "The Wicker Man" - baseado no filme cult britânico de 1973 de mesmo nome - e "Brave New World" - um título retirado do romance de Aldous Huxley de mesmo nome. O álbum promoveu o som mais progressivo e melódico presente em algumas gravações anteriores, com elaboradas estruturas de música e orquestração de teclado. O álbum foi um sucesso comercial e artístico e é considerado um clássico moderno ao lado dos lançamentos da banda dos anos 80. Brave New World ficou em 7º lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e 39º na Billboard 200 e Top 5 em muitos outros territórios, e eventualmente foi ouro e platina em uma dúzia de outros países em todo o mundo. O álbum restabeleceu a banda como uma "potência do metal".[19]

Durante a turnê de 2000-2002, o Maiden fez 91 shows para mais de dois milhões de pessoas em 33 países. A banda visitou grandes arenas, estádios e se apresentou nos maiores festivais. A turnê mundial apelidada de "Metal 2000 Tour" foi um grande empreendimento, cujo principal objetivo era restaurar a glória dos shows da banda dos anos 80. O Iron Maiden usou um enorme equipamento de iluminação com partes móveis e 600 lâmpadas, pirotecnia, um Eddie ambulante e um grande Eddie de vime com dançarinos no centro, uma cruz em chamas levantando Bruce Dickinson, ao lado de cenários e cenários conceituais relacionados ao álbum Brave New World ilustração da capa. Além de seu sucesso nas turnês, a banda foi duas vezes indicada ao Grammy Awards anual e recebeu o International Achievement Award no Ivor Novello Awards de 2001, em reconhecimento ao reinado do Maiden como uma das maiores exportações musicais da Grã-Bretanha. Maiden foi aclamado como o grupo de metal britânico de maior sucesso no British Channel 4, e o álbum The Number of the Beast foi incluído na prestigiosa série "Classic Albums" da Eagle Vision. Em 2001 a banda ganhou um gongo no Online Music Awards Germany na categoria "Best Artist Website".[268]

Em novembro de 2002, o Maiden lançou sua terceira compilação "Best of" Edward the Great, e uma edição limitada de um caixão de metal de colecionador muito especial intitulado Eddie's Archive. A caixa especial incluía três CDs duplos: BBC Archives, Beast over Hammersmith e Best of the 'B' Sides com gravações ao vivo exclusivas dos Reading Festivals 1980 e 1982, Monsters of Rock Festival de Donington 1988, BBC Rock Friday 1979, músicas de B-sides de singles particulares e uma gravação ao vivo do Hammersmith Odeon 1982 de Londres em sua totalidade. Como lembrança especial dos fãs, a caixa incluía um pergaminho com a árvore genealógica da banda (por Pete Frame), um copo personalizado e um anel de metal.

Músicas e Inspirações

The Wicker Man - Fala sobre o egoismo do ser humano e do nosso desinteresse sobre a vida em geral. Ele cita um personagem interessante da mitologia grega: o barqueiro (ferrymen) Caronte.

"Caronte, velho e esquálido, mas forte e vigoroso, que recebia em seu barco passageiros de todas as espécies, tão numerosos quanto as folhas no outono. Todos se aglomeravam para passar, mas o barqueiro só levava aqueles que escolhia, empurrando os restantes para trás. Aqueles que são acolhidos a bordo do barco são as almas dos que receberam os devidos ritos fúnebres. Os espíritos dos outros, que ficaram insepultos, não podem passar o rio, mas vagueiam cem anos acima e abaixo de sua margem, até que finalmente sejam levados".[19]

Dream of Mirrors - Outra faixa sobre os sonhos de Harris. O cara sonha e faz a música depois. A música fala do lado escuro das coisas, sobre pensamentos, sobre o conflito realidade X ilusão. Algo citado na música, é o tal do sonho em preto e branco "I only dream in black and white".

Sim, existem pessoas que sonham em preto e branco (ou em tons pastéis) mas são poucas. É uma discussão que existe desde os anos 50. Os estudos foram mostrando que o número de pessoas que sonhavam colorido aumentava, conforme o aumento de pessoas com TV colorida.[19]

No dia da expiação, Yom Kippur, é feito um rito onde um bode "recebe" todos pecados do povo de Israel, e é enviado para o deserto como forma de expiação, daí o nome, bode de expiação, no inglês, escape goat.

Azazel é o lugar para onde o bode vai, ou, ele é o demônio quem reclama por este bode. A maioria das fontes apontam Azazel como um anjo caído.[19]

The Nomad - Os 9 minutos de "The Nomad" falam sobre a vida de um nômade, um cara sem destino (é discutível) que vive de um lado para o outro no deserto. Os seres humanos antes de descobrirem a agricultura eram basicamente nômades, ficavam num local até que a comida ficasse escassa, ou ficasse muito perigoso. Graças a agricultura o povo tornou-se sedentário, começou a se concentrar, concentrar ... até chegar nesse caos que é hoje. Porém, ainda assim muitos povos não pararam com sua vida de errantes, e continuam na sua lida de nunca ficarem parados num lugar só, seja na tundra, seja no deserto, seja nas grandes cidades.[19]

The Thin Line Between Love and Hate - novamente de bem e mal, sobre a linha tênue que os separa, aquele velho conceito judaico-cristão.[19]

2003 a 2005 - Álbum e Turne, Dance of Death

A etapa espanhola da turnê de 2003 durou nove shows, com 160.000 fãs presentes. Este foi o recorde de público de maior sucesso para a banda naquele território na carreira da banda. Mais 28 shows foram feitos na Europa para 720.000 fãs e o Maiden visitou os EUA e Canadá para fazer 29 shows para milhões de milhares de pessoas. Os fãs foram brindados com material clássico, juntamente com a nova música "Wildest Dreams", o primeiro single promocional do próximo álbum de estúdio. A turnê foi outra atração visual, o cenário e o tema referindo-se às encarnações mais populares de Eddie junto com todos os efeitos de iluminação e pirotecnia que os fãs esperavam. Houve também uma lobotomia pública do mascote do grupo durante a música "Iron Maiden".

"Journeyman", uma saída para a banda, apareceu no álbum como uma balada principalmente acústica, algo que não havia sido tentado desde que a música "Prodigal Son" apareceu em Killers em 1982. O álbum também divulgou a primeira música de todos os tempos. composta pelo baterista Nicko McBrain intitulada "The New Frontier". A banda gravou o álbum no Sarm West Studios de Londres, que eles usaram novamente para o álbum seguinte em 2006.[20]

Em 2005, a banda anunciou a Eddie Rips Up the World Tour, que, combinando com seu DVD de 2004 intitulado The History of Iron Maiden – Part 1: The Early Days, só apresentava material de seus quatro primeiros álbuns e foi o primeiro de três turnês retrospectivas na série "História do Iron Maiden" referente aos anos 80. Como parte dessa celebração de seus primeiros anos, o single "The Number of the Beast" foi relançado e foi direto para o terceiro lugar no UK Chart. A turnê incluiu muitos estádios e datas de festivais, incluindo uma apresentação no Estádio Ullevi, na Suécia, para um público de quase 60.000 pessoas. Este concerto também foi transmitido ao vivo pela televisão por satélite em toda a Europa para aproximadamente 60 milhões de espectadores. A turnê foi o primeiro passo para transformar o renascido Iron Maiden em uma proibição do tamanho de um estádio.[20]

Músicas e Inspirações

Acreditavam que tudo aquilo que era espírito, era divino, feito por Deus, e tudo aquilo que era matéria, mundano, era escuridão, feito por um deus mundano, que podia se associar com satã. Acreditavam que no mundo da matéria existem centelhas divinas, e estas tem de ser encontradas pelos seres humanos para que estes se libertem. Para tanto, o ser humano precisa se distanciar o quanto puder da vida mundana para não se contaminar e dificultar sua busca, algo não muito longe do Budismo, se você parar para comparar.

O catarismo cresceu rapidamente e a região ocupada por eles ficava entre Paris e a Espanha. Isso não interessava o reinado francês nem o Vaticano. Com a chegada do papa Inocêncio III, e, 1198, a igreja começou a tentar a conversão dos hereges. Ele suspendeu bispos no sul da França, até que em 1208, um nobre de Toulouse é excomungado por Pierre de Castelnau que é assassinado em seguida. Os cátaros deram o que o papa queria: um motivo para varrê-los da face da Terra. No ano seguinte foi ordenada uma cruzada na cidade de Bézier, onde 7 mil pessoas são mortas. A caça aos cátaros continuou, até que em 1244, 200 cátaros são queimados vivos em seu último local de resistência, a fortaleza de Montségur. A estes cátaros perfeitos, foi oferecido que eles se entregassem, pedissem perdão por seus pecados e se convertessem, mas eles recusaram a oferta em nome daquilo que acreditavam, sendo assim foram queimados. A chacina de Languedoc foi o primeiro capítulo da inquisição.

"Death is the price for your soul's liberty

To stand with the cathars and to die and be free"

Bruce aqui transforma os cátaros em um símbolo de resistência a um sistema opressor. De Montségur para o inferno, MUAHAHAHA!!! [20]

A peste negra (peste bubônica) é uma doença causada pela peste, a bactéria Yersínia pestis, transmitida por roedores, normalmente ratos. Ela pode matar em até 48 horas. Os sintomas de peste bubônica são: aumento dos linfonodos, que deixavam a pele enegrecida nas axilas, virilhas ou pescoço; febre alta; intolerância à luz; apatia; tremores pelo corpo; vertigens; cefaléia; cansaço; aumento da frequência cardíaca e tosse inicialmente seca e depois com sangue. Morreram mais de 25 milhões de pessoas de peste na Europa naquela época. Apesar que alguns estudos apontam que esse número seria bem maior, chegando a 75 milhões de mortos Oo! Fucking rats![20]