1968 - 1969 . Formação da Banda

Anthony Frank "Tony" Iommi

Tony é um britânico nascido no dia 19 de fevereiro de 1948 em Birminghan GBR. Começou a se interessar por música na adolescência, quando tomou algumas aulas de piano, mas logo perdeu o interesse pelo instrumento e decidiu aprender guitarra. Segundo ele, o grupo que mais o inspirou foi a banda de Hank Marvin The Shadows. Um fato curioso é uma declaração de Iommi onde em declara que sua avó era brasileira "Acho que minha avó era do Brasil".

A sina pesada de Tony Iommi começa já na infância, quando soube que o pai não queria que ele nascesse. "Ele me menosprezava o tempo todo e depois minha mãe se juntava a ele".

Por aí dá para concluir de onde vem tanta amargura na música do Black Sabbath. O som soturno e inimitável tirado da guitarra, aliás, é fruto da técnica que Iommi desenvolveu para compensar o problema dos dedos, utilizando dedais que ele mesmo inventou. Típico de males que vêm para o bem.

Bem dele, é claro, já que para muitos o Black Sabbath é uma banda do demônio. A própria música que dá nome ao grupo surgiu de um lance estranho. O riff sombrio de guitarra que Iommi criou era, sem ele saber, baseado numa sequência de acordes que foi proibida na Idade Média e era chamada de "intervalo do Diabo".

Iommi ficou preocupado que Phillips e Clarke não tivessem a dedicação necessária e não estivessem levando a banda a sério. Ao invés de pedir que eles saíssem, eles decidiram se separar e então silenciosamente reformaram a banda como um quarteto. Enquanto a banda se apresentava sob o título Earth, eles gravaram várias demos escritas por Norman Haines, como "The Rebel", "Song for Jim" e "When I Came Down". A demo intitulada "Song for Jim" foi em referência a Jim Simpson. Simpson foi empresário das bandas Bakerloo Blues Line e Tea & Symphony, além de ser trompetista do grupo Locomotive. Simpson havia fundado recentemente um novo clube chamado Henry's Blueshouse no The Crown Hotel em Birmingham e se ofereceu para deixar o Earth tocar lá depois que eles concordaram em renunciar à taxa usual da banda de apoio em troca de camisetas grátis. A resposta do público foi positiva e Simpson concordou em gerenciar o Earth..

Em dezembro de 1968, Iommi deixou o Earth abruptamente para se juntar ao Jethro Tull. Embora sua passagem pela banda fosse de curta duração, Iommi fez uma aparição com Jethro Tull. no programa de TV The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfeito com a direção de Jethro Tull., Iommi retornou ao Earth no final do mês. "Não estava certo, então eu saí", disse Iommi . "No começo eu achava o Tull ótimo, mas não gostava muito de ter um líder na banda, que era o jeito de Ian Anderson. Quando voltei do Tull, voltei com uma atitude totalmente nova. Eles me ensinaram isso para seguir em frente, você tem que trabalhar para isso."

A primeira grande exposição do Black Sabbath veio quando a banda apareceu no programa de rádio Top Gear de John Peel em 1969, tocando "Black Sabbath", "N.I.B.", "Behind the Wall of Sleep" e "Sleeping Village" para uma audiência nacional na Grã-Bretanha. pouco antes do início da gravação de seu primeiro álbum. Embora o single "Evil Woman" tenha falhado nas paradas, a banda teve dois dias de estúdio em novembro para gravar seu álbum de estreia com o produtor Rodger Bain. Iommi lembra de gravar ao vivo: "Pensamos 'temos dois dias para fazer e um dos dias é mixagem'. Então tocamos ao vivo. Ozzy estava cantando ao mesmo tempo, nós apenas o colocamos em uma cabine separada e lá fomos nós. Nunca tivemos uma segunda execução da maioria das coisas."[1]

1970 . Álbuns Black Sabbath e Paranoid

De acordo com o guitarrista e membro fundador do Black Sabbath, Tony Iommi, o álbum de estreia do grupo foi gravado em uma única sessão de doze horas em 16 de outubro de 1969. Iommi disse: "Nós acabamos de entrar no estúdio e fizemos isso em um dia, tocamos nosso set ao vivo e foi isso. Na verdade, pensamos que um dia inteiro era muito tempo, então partimos no dia seguinte para tocar por £ 20 na Suíça ". os efeitos sonoros de sinos, trovões e chuva adicionados ao início da faixa de abertura e os solos de guitarra em "N.I.B." e "Sleeping Village", praticamente não houve overdubs adicionados ao álbum.[Discografia]

Acidente de Iommy

Tony Iommi sofreu um acidente aos 17 anos de idade quando perdeu as pontas do dedo médio e do dedo anelar em uma fábrica onde trabalhava. Já tocando guitarra há algum tempo como canhoto, os médicos disseram que ele jamais conseguiria tocar o instrumento novamente e basicamente colocaram em sua cabeça que ali se encontrava um precoce fim da linha. Iommi não quis trocar de lado e tocar guitarra com a mão direita, mas queria seguir em frente com seu instrumento e foi apresentado a uma baita inspiração para fazê-lo.

Um colega de fábrica lhe apresentou a um disco do guitarrista belga Django Reinhardt, e no início Tony ficou puto com o cara, porque disse que “ouvir um disco de um guitarrista era a última coisa que ele queria fazer após o acidente.” Acontece que ele acabou ouvindo até o final, quando então seu amigo disse que o cara tocava só com dois dedos porque havia quase morrido em um incêndio que o deixou com algumas sequelas.

Ouvindo o álbum, Iommi decidiu seguir em frente e para isso criou um mecanismo simples mas engenhoso em seus dedos. Para compensar as perdas das pontas, ele derreteu pedaços de garrafas de detergente e as transformou em “pedaços de dedos” usando uma máquina de solda. Na cobertura, pedaços de uma jaqueta de couro finalizavam o trabalho.

Ainda que resolvessem parte do problema, é claro que a solução caseira tinha seus problemas como não deixá-lo sentir as cordas fazendo com que ele as apertasse mais do que deveria. Outra questão é que ele tinha dificuldades para fazer os famosos “bends”, puxando as cordas pra baixo, o que o fez usar cordas de banjo na guitarra por um período, já que cordas mais leves só começariam a ser fabricadas por volta de 1971.

A consequência disso tudo é que Tony Iommi acabou inventando um estilo particular e, ao usar afinações alternativas que lhe ajudavam a deixar as cordas mais flexíveis, criou graves sensacionais que se transformaram em alguns dos riffs mais importantes do Rock And Roll em todos os tempos, apesar do próprio dizer que não gostou tanto assim da perda das pontas dos dedos:

"Tornou-se um fardo. Algumas pessoas dizem que me ajudou a inventar o tipo de música que eu toco, mas eu não sei se foi assim. Só é algo com o qual me acostumei a viver. Isso afeta o seu estilo, você não consegue sentir as cordas e há certos acordes que eu não consigo tocar. Logo no início os médicos me disseram: ‘Você nunca mais irá tocar guitarra.’ Mas eu acreditava que poderia. E aí toquei." [5]

O lançamento nos EUA foi adiado até janeiro de 1971, pois o álbum do Black Sabbath ainda estava nas paradas na época do lançamento do Paranoid no Reino Unido. O álbum alcançou a 12ª posição nos Estados Unidos em março de 1971, e venderia quatro milhões de cópias nos Estados Unidos, com praticamente nenhuma transmissão de rádio. Como Black Sabbath, o álbum foi criticado pelos críticos de rock da época, mas revisores modernos, como Steve Huey, da AllMusic, cita Paranoid como "um dos maiores e mais influentes álbuns de heavy metal de todos os tempos", que "definiu o som e estilo de heavy metal mais do que qualquer outro disco na história do rock". O álbum foi classificado em No. 131 na lista da revista Rolling Stone dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. O sucesso do Paranoid nas paradas permitiu que a banda fizesse uma turnê pelos EUA pela primeira vez (tocando seu primeiro show nos EUA em um clube chamado Ungano's na 210 West 70th Street em Nova York) e gerou o lançamento do segundo single do álbum "Iron Man ". Embora o single não tenha alcançado o top 40, "Iron Man" continua sendo uma das músicas mais populares do Black Sabbath, bem como o single de maior sucesso da banda nos EUA até "Psycho Man" de 1998.[1]

1971 . Álbum Master of Reality

A produção foi concluída em abril de 1971, em julho a banda lançou Master of Reality, apenas seis meses após o lançamento de Paranoid nos EUA. O álbum alcançou o top dez nos EUA e no Reino Unido, e foi certificado ouro em menos de dois meses, eventualmente recebendo certificação de platina na década de 1980 e dupla platina no início do século 21. Continha as primeiras músicas acústicas do Sabbath, ao lado das favoritas dos fãs, como "Children of the Grave" e "Sweet Leaf". A resposta da crítica da época foi geralmente desfavorável, com Lester Bangs entregando uma revisão ambivalente de Master of Reality na Rolling Stone, descrevendo o encerramento de "Children of the Grave" como "ingênuo, simplista, repetitivo, doggerel absoluto - mas na tradição [de rock'n'roll]... O único critério é a excitação, e o Black Sabbath tem isso". (Em 2003, a Rolling Stone colocaria o álbum no número 300 em sua lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos.[1]

1972 . Álbum Vol.4

Após a turnê mundial Master of Reality em 1972, o Sabbath fez sua primeira pausa em três anos. Como Ward explicou: "A banda começou a ficar muito cansada e muito cansada. Estávamos na estrada sem parar, ano após ano, constantemente em turnê e gravando. Acho que Master of Reality foi como o fim de uma era, os três primeiros álbuns, e decidimos tomar nosso tempo com o próximo álbum."

Em junho de 1972, a banda se reuniu novamente em Los Angeles para começar a trabalhar em seu próximo álbum no Record Plant. Com mais tempo no estúdio, o álbum viu a banda experimentando novas texturas, como cordas, piano, orquestração e músicas com várias partes. A gravação foi atormentada por problemas, muitos como resultado de problemas de abuso de substâncias. Lutando para gravar "Cornucopia" depois de "sentado no meio da sala, apenas usando drogas", o baterista Bill Ward temia que ele estivesse prestes a ser demitido: "Eu odiei a música, havia alguns padrões que eram horríveis Eu acertei no final, mas a reação que tive foi o gelo de todos. Foi como 'Bem, apenas vá para casa, você não está sendo útil agora.' Senti como se tivesse estragado tudo, estava prestes a ser demitido." Butler achava que o produto final "foi muito mal produzido, no que me dizia respeito. Nosso então gerente insistiu em produzi-lo, para que ele pudesse reivindicar os custos de produção".[1]

De acordo com o livro How Black Was Our Sabbath, Ward "sempre bebeu, mas raramente parecia bêbado. Retrospectivamente, isso pode ter sido um perigo Agora, seu autocontrole estava claramente escorregando." Iommi afirma em sua autobiografia que Ward quase morreu após uma brincadeira que deu errado durante a gravação. A mansão em Bel Air que a banda estava alugando pertencia a John du Pont e a banda encontrou várias latas de spray de tinta DuPont dourada em um cômodo da casa; encontrando Ward nu e inconsciente depois de beber muito, eles cobriram o baterista com tinta dourada da cabeça aos pés.[Discografia]

1973 - 1974 . Álbum Sabbath Bloody Sabbath

Após a turnê mundial do Vol 4, o Black Sabbath retornou a Los Angeles para começar a trabalhar em seu próximo lançamento. Satisfeita com o álbum Vol. 4, a banda buscou recriar a atmosfera de gravação e voltou ao estúdio Record Plant em Los Angeles. Com as novidades musicais da época, a banda se surpreendeu ao descobrir que a sala que antes ocupavam na Record Plant foi substituída por um "sintetizador gigante". A banda alugou uma casa em Bel Air e começou a compor no verão de 1973, mas em parte por causa de problemas de substância e fadiga, eles não conseguiram completar nenhuma música. "As ideias não estavam saindo do jeito que estavam no Vol. 4 e realmente ficamos descontentes", disse Iommi. "Todo mundo estava sentado lá esperando que eu inventasse alguma coisa. Eu simplesmente não conseguia pensar em nada. E se eu não inventasse nada, ninguém faria nada."[1]

Em sua autobiografia I Am Ozzy, o cantor Ozzy Osbourne afirma que no período que antecedeu o Hollywood Bowl "Tony estava usando cocaína literalmente por dias - todos nós tínhamos, mas Tony tinha passado do limite. toda a sua ideia de realidade. Você começa a ver coisas que não estão lá. E Tony se foi. Perto do final do show ele saiu do palco e desmaiou." Em relação ao seu bloqueio de escritor, Iommi admitiu a Phil Alexander em 2013: "Entrei em pânico porque não tinha uma única ideia sobre o que escrever. Pode ter sido as drogas, pode ter sido a pressão, mas de qualquer forma eu senti isso. foi minha culpa." A banda também ficou desapontada ao descobrir que a sala que eles usaram anteriormente na Record Plant havia sido substituída por um "sintetizador gigante" de Stevie Wonder, que recentemente gravou lá[Discografia]

1975 . Álbum Sabotage

Black Sabbath começou a trabalhar em seu sexto álbum em fevereiro de 1975, novamente na Inglaterra no Morgan Studios em Willesden, desta vez com uma visão decisiva para diferenciar o som do Sabbath, Bloody Sabbath. "Poderíamos ter continuado e continuado, ficando mais técnico, usando orquestras e tudo mais que não queríamos particularmente. Demos uma olhada em nós mesmos e queríamos fazer um álbum de rock - Sabbath, Bloody Sabbath não era um álbum de rock, realmente." Produzido por Black Sabbath e Mike Butcher, Sabotage foi lançado em julho de 1975. Assim como seu precursor, o álbum inicialmente recebeu críticas favoráveis, com a Rolling Stone afirmando "Sabotage não é apenas Black O melhor disco do Sabbath desde Paranoid, pode ser o melhor de todos", embora revisores posteriores, como AllMusic, tenham notado que "a química mágica que tornou álbuns como Paranoid e Vol. 4 tão especiais estava começando a se desintegrar".

O título Sabotage foi escolhido porque a banda estava sendo processada na época por seu antigo empresário e sentiu que estava sendo "sabotado ao longo da linha e levando socos de todos os lados", de acordo com Iommi. "Foi provavelmente o único álbum já feito com advogados no estúdio", disse o baterista Bill Ward. Iommi credita esses problemas legais para o som raivoso e pesado do álbum. Em 2001, o baixista Geezer Butler explicou a Dan Epstein: "Na época do Sabbath Bloody Sabbath, descobrimos que estávamos sendo roubados por nosso empresário e nossa gravadora. Então, na maioria das vezes, quando não estávamos no palco ou no estúdio, estávamos em escritórios de advogados tentando sair de todos os nossos contratos. Estávamos literalmente no estúdio, tentando gravar, e estaríamos assinando todos esses depoimentos e tudo mais. É por isso que se chama Sabotage - porque nós senti que todo o processo estava sendo totalmente sabotado por todas essas pessoas nos enganando." Em sua autobiografia I Am Ozzy, o cantor Ozzy Osbourne confirma que "os escritos estavam sendo entregues a nós na mesa de mixagem" e que Ward "estava cuidando dos telefones". No encarte do álbum ao vivo de 1998, Reunion, Butler afirmou que a banda sofreu 10 meses de processos legais e admitiu: "A música se tornou irrelevante para mim. Foi um alívio escrever uma música".

A banda toda começou a fazer perguntas acerca do estado das finanças para Meehan, mas nunca recebiam uma resposta concreta. Quando finalmente descobriram a dimensão da roubalheira, se viram confrontados com uma verdade horrível: tudo deles, de carros e apartamentos até a própria música gravada, era propriedade de Meehan e sua agência, a Worldwide Artists.

O Black Sabbath era um dos grupos britânicos mais bem sucedidos naquele momento, especialmente nos Estados Unidos. Mesmo assim, não tinham um centavo sequer. Foram sabotados pela pessoa cuja função era tomar conta deles. E agora eles queriam seu quinhão.

O primeiro passo foi demitir Meehan e arranjar outro empresário. O escolhido foi Don Arden, um dos nomes mais infames do showbusiness inglês por suas táticas, digamos, quase criminosas. Ele havia oferecido agenciar o grupo em 1970, apenas para ser rejeitado. Normalmente isso faria o Sabbath inimigos mortais dele, mas uma amizade com o guitarrista Tony Iommi e o atrativo de ter uma banda de tanto sucesso nos EUA o convenceu a aceitá-los como clientes.

Em “Black Sabbath: A Biografia”, Arden conta os primeiros passos para reestabelecer o grupo:

“Minha prioridade número um era conseguir algum dinheiro para eles. Isso significava ir até a gravadora — Vertigo no Reino Unido, Warner Brothers nos Estados Unidos — e fazer com que entendessem que a banda ainda era viável e agora estava em boas mãos. Falei às duas gravadoras para esquecerem a bagunça anterior, deixar tudo comigo. Isso era exatamente o que eles queriam ouvir, e recebi um bom adiantamento, que usei para colocar a banda de volta no estúdio e fazer outro disco.”

Uma dessas faixas fazia referência direta à presença de advogados no estúdio: “The Writ”. A letra da canção foi escrita por Osbourne – algo incomum, uma vez que o baixista Geezer Butler era o principal letrista do Sabbath – e é uma desopilação sem dó de tudo atravessado na garganta do vocalista.

Numa entrevista para a Guitar World em 2001, Butler falou sobre como o Sabbath batizou o álbum de “Sabotage” para refletir a condição do grupo:

“A maior parte do tempo, quando não estávamos no palco ou no estúdio, estávamos em escritórios de advogados tentando sair de todos nossos contratos. Estávamos literalmente no estúdio, tentando gravar e estaríamos assinando depoimentos e outras coisas. Por isso que chamamos o disco de ‘Sabotage’ – porque sentíamos que todo o processo foi sabotado por todas essas pessoas nos roubando.”

1976 - 1977 . Álbum Technical Ecstasy

Foi lançado em 25 de setembro de 1976 com críticas mistas e (pela primeira vez) os críticos de música posteriores deram ao álbum críticas retrospectivas menos favoráveis; duas décadas após seu lançamento, AllMusic deu ao álbum duas estrelas, e notou que a banda estava "se desenrolando em um ritmo alarmante". O álbum apresentava menos do som sombrio e sinistro dos esforços anteriores e incorporou mais sintetizadores e músicas de rock uptempo. Technical Ecstasy não conseguiu alcançar o top 50 nos EUA, e foi o segundo lançamento consecutivo da banda a não alcançar o status de platina, embora mais tarde tenha sido certificado ouro em 1997. O álbum incluiu "Dirty Women", que continua a ser um grampo ao vivo, bem como o primeiro vocal principal de Ward na música "It's Alright". A turnê em apoio ao Technical Ecstasy começou em novembro de 1976, com os abridores Boston e Ted Nugent nos EUA, e terminou na Europa com o AC/DC em abril de 1977.[1]

Em sua autobiografia I Am Ozzy, o vocalista Ozzy Osbourne admitiu que começou a considerar deixar a banda durante este tempo: "Eu até tinha uma camiseta feita com 'Blizzard of Ozz' escrito na frente. Enquanto isso, no estúdio , Tony estava sempre dizendo, 'Nós temos que soar como o Foreigner', ou 'Nós temos que soar como o Queen'. Mas eu achei estranho que as bandas que antes influenciamos agora estão nos influenciando." Osbourne também escreveu que o custo da gravação na Flórida "foi astronômico" e que ele "perdeu o enredo com a bebida e as drogas" durante a gravação de Technical Ecstasy, eventualmente se internando no Stafford County Asylum em seu retorno à Inglaterra.

"Esse foi o começo do fim, aquele", o baixista Geezer Butler confessou ao Guitar World em 2001. "Nós estávamos nos administrando porque não podíamos confiar em ninguém. Todo mundo estava tentando nos enganar, incluindo os advogados que tínhamos contratado para nos tirar de nossa bagunça legal. Estava realmente nos afetando naquela época, e não sabíamos o que estávamos fazendo. E, obviamente, a música estava sofrendo; você podia sentir a coisa toda desmoronando." [Discografia]

1978 - 1979 . Álbum Never Say Die!

Osbourne inicialmente se propôs a formar um projeto solo com os ex-membros do Dirty Tricks John Frazer-Binnie, Terry Horbury e Andy Bierne. Como a nova banda estava ensaiando em janeiro de 1978, Osbourne mudou de ideia e voltou ao Black Sabbath. "Três dias antes de entrarmos em estúdio, Ozzy queria voltar para a banda", explicou Iommi. "Ele não cantava nenhuma das coisas que escrevemos com o outro cara (Walker), ... Bill Ward teve que cantar em uma faixa ("Swinging The Chain") porque Ozzy se recusou a cantá-la,x então foi muito difícil. Entramos no estúdio sem basicamente nenhuma música. Escrevíamos de manhã para que pudéssemos ensaiar. e gravar à noite. Era tão difícil, como uma esteira rolante, porque você não tinha tempo para refletir sobre as coisas. 'Isso está certo? Isso está funcionando corretamente?' Foi muito difícil para mim ter as ideias e colocá-las juntas tão rápido."[1]

Osbourne também se recusou a cantar em "Breakout", que permaneceu instrumental. As músicas com Walker foram refeitas; g "Junior's Eyes" foi reescrita para ser sobre a morte recente do pai de Osbourne. "Tivemos alguns problemas internos", admitiu Osbourne à revista Sounds. "Meu pai estava morrendo, então isso nos colocou para fora por mais de três meses com o funeral e tudo. Deixei a banda por três meses antes de voltarmos a gravar." No entanto, a escrita estava na parede, com Osbourne afirmando em suas memórias I Am Ozzy: "Ninguém realmente falou sobre o que aconteceu. Eu acabei de aparecer no estúdio um dia - acho que Bill estava tentando agir como pacificador no telefone - e esse foi o fim de Mas era óbvio que as coisas haviam mudado, especialmente entre mim e Tony. Eu não acho que o coração de ninguém estava mais nisso." v[Discografia]

Em turnê em apoio ao Never Say Die! começou em maio de 1978 com os abridores Van Halen. Os críticos chamaram a performance do Black Sabbath de "cansada e sem inspiração", um forte contraste com a performance "jovem" do Van Halen, que estava em turnê pelo mundo pela primeira vez. A banda filmou uma apresentação no Hammersmith Odeon em junho de 1978, que mais tarde foi lançada em DVD como Never Say Die. O show final da turnê, e a última aparição de Osbourne com a banda (até reuniões posteriores) foi em Albuquerque, Novo México, em 11 de dezembro.[1]

Após a turnê, o Black Sabbath retornou a Los Angeles e novamente alugou uma casa em Bel Air, onde passou quase um ano trabalhando em novo material para o próximo álbum. A banda inteira estava abusando de álcool e outras drogas, mas Iommi diz que Osbourne "estava em um nível totalmente diferente". A banda vinha com novas idéias de músicas, mas Osbourne mostrava pouco interesse e se recusava a cantá-las. Pressão da gravadora e frustrações com a falta de participação de Osbourne chegando à tona, Iommi tomou a decisão de demitir Osbourne em 1979. Iommi acreditava que as únicas opções disponíveis eram demitir Osbourne ou acabar com a banda completamente. "Naquela época, Osbourne tinha chegado ao fim", disse Iommi. "Nós estávamos todos usando muitas drogas, muita cocaína, muito de tudo, e Osbourne estava ficando muito bêbado na época. Nós deveríamos estar ensaiando e nada estava acontecendo. Era como 'Ensaiar hoje? Não. , faremos isso amanhã.' Realmente ficou tão ruim que não fizemos nada. Simplesmente fracassou." O baterista Ward, que era próximo de Osbourne, foi escolhido por Tony para dar a notícia ao cantor em 27 de abril de 1979. "Espero ter sido profissional, talvez não tenha sido, na verdade. Quando estou bêbado, sou horrível, sou horrível", disse Ward. "O álcool foi definitivamente uma das coisas mais prejudiciais para o Black Sabbath. Estávamos destinados a destruir um ao outro. A banda era tóxica, muito tóxica."[1]

1980 . Álbum Heaven and Hell, Início da Era DIO.

Questões pessoais à parte, o baterista Bill Ward não estava completamente feliz com a direção criativa do Black Sabbath. "Heaven and Hell para mim não foi um ponto de virada", lembrou ele. "Heaven and Hell foi o começo de uma nova banda da qual eu não tinha ideia de qual banda eu estava. Era quase como se Ron fosse capaz de criar letras que parecessem se encaixar em sua ideia de como o Black Sabbath deveria ser, e Senti uma espécie de irrealidade nas letras. Minha música favorita em "Heaven and Hell" era uma música de blues que fizemos, 'Lonely Is the Word' - e isso parecia ser real. Mas coisas como 'Lady Evil', pareciam quase como letras do tipo bandwagon. 'Lonely Is the Word', eu definitivamente gostava de tocar essa música. E 'Children of the Sea' - eu gostava de tocar isso também. Eu achava que Ronnie era um cantor muito bom."[Discografia]

Durante os primeiros shows da banda, Dio foi vaiado e levou cusparada por fãs que preferiam o vocalista Ozzy, o vocalista manteve a performance e concluiu os shows.

1981 - 1982 . Álbum Mob Rules - Fim da Primeira Era DIO

Insatisfeito com a qualidade do Live at Last de 1980, a banda gravou outro álbum ao vivo - intitulado Live Evil - durante a turnê mundial Mob Rules, pelos Estados Unidos em Dallas, San Antonio e Seattle, em 1982. Durante o processo de mixagem do álbum, Iommi e Butler tiveram uma briga com Dio. Desinformados por seu atual engenheiro de mixagem, Iommi e Butler acusaram Dio de entrar no estúdio à noite para aumentar o volume de seus vocais. Além disso, Dio não estava satisfeito com as fotos dele na obra de arte. Butler também acusou Dio e Appicecde trabalhar em um álbum solo durante a mixagem do álbum sem contar aos outros membros do Black Sabbath. "Ronnie queria mais voz nas coisas", disse Iommi. "E Geezer ficava chateado com ele e foi aí que a podridão começou. Live Evil foi quando tudo desmoronou. Ronnie queria fazer mais coisas próprias, e o engenheiro que estávamos usando na época no estúdio não queria Eu não sei o que fazer, porque Ronnie estava dizendo a ele uma coisa e nós estávamos dizendo a ele outra. No final do dia, nós apenas dissemos, 'É isso, a banda acabou'". "Quando chega a hora do vocal, ninguém me diz o que fazer. Ninguém! Porque eles não são tão bons quanto eu, então eu faço o que quero fazer", disse Dio mais tarde. "Eu me recuso a ouvir Live Evil, porque há muitos problemas. Se você olhar nos créditos, os vocais e a bateria estão listados ao lado. Abra o álbum e veja quantas fotos há de Tony, e quantas muitos existem de mim e Vinny".

Ronnie James Dio deixou o Black Sabbath em novembro de 1982 para começar sua própria banda e levou o baterista Vinny Appice com ele. Live Evil foi lançado em janeiro de 1983, mas foi ofuscado pelo álbum de platina de Ozzy Osbourne, Speak of the Devil.[1]

1983 - 1985 . Álbum Born Again - A Breve Passage de Ian Gilan pelo Sabbath

"Disturbing the Priest" foi escrito depois que um espaço de ensaio – montado por Iommi em um pequeno prédio perto de uma igreja local – recebeu reclamações de barulho dos padres residentes. "Nós queríamos esse efeito em 'Disturbing the Priest'", lembrou o guitarrista, "e Bill pegou esse grande balde de água e essa bigorna. Era muito pesada, e ele a pendurou em um pedaço de corda e abaixe-o para obter este efeito: bata-o e abaixe-o e, em seguida, levante-o novamente. Foi um ótimo efeito, mas levou horas para fazer." "Eu fiz alguns dos melhores trabalhos de bateria nesse álbum..." Bill Ward lembrou. "Em 'Disturbing the Priest', havia algumas polirritmias e algumas coisas de contraponto que eu estava fazendo, e eu estava usando pelo menos vinte peças diferentes de percussão no final dessa música... Eu fiz. Algumas invariavelmente se perdiam na mixagem, mas eu sei que está impressa nessas faixas."

A banda se deu bem, mas ficou claro para todos os envolvidos que o estilo de Gillan não combinava com o som do Sabbath. Em 1992, ele disse ao diretor Martin Baker: "Eu era o pior cantor que o Black Sabbath já teve. Era totalmente, totalmente incompatível com qualquer música que eles já tivessem feito. Eu não usava couro, não era dessa imagem. ..Eu acho que os fãs provavelmente estavam em um estado de confusão total." Em 1992, Iommi admitiu ao Guitar World: "Ian é um grande cantor, mas ele tem uma formação completamente diferente, e foi difícil para ele entrar e cantar material do Sabbath".

Quando a banda ouviu o produto final, eles ficaram horrorizados com a mixagem abafada. Em sua autobiografia, Iommi explica que Gillan inadvertidamente explodiu alguns tweeters nos alto-falantes do estúdio tocando as faixas de apoio muito alto e ninguém percebeu. "Nós apenas achamos que era um som um pouco engraçado, mas deu muito errado em algum lugar entre a mixagem, a masterização e a prensagem daquele álbum... o som era realmente monótono e abafado. Eu não sabia disso, porque já estávamos em turnê na Europa. Quando ouvimos o álbum, ele estava nas paradas, mas o som estava horrível."Apesar de todas as suas dúvidas, Gillan se lembra do período com carinho, afirmando no documentário Black Sabbath: 1978-1992: "Mas por Deus, tivemos um bom ano... E as músicas, eu acho, eram muito boas" [Discografia]

Born Again (7 de agosto de 1983) foi criticado no lançamento pelos críticos. Apesar dessa recepção negativa, alcançou o número quatro no Reino Unido e o número 39 nos EUA Mesmo três décadas após seu lançamento, Eduardo Rivadavia, da AllMusic, chamou o álbum de "terrível", observando que "o estilo blues de Gillan e as letras humorísticas eram completamente incompatíveis com os senhores da desgraça e da melancolia".

Incapaz de fazer uma turnê por causa das pressões da estrada, Ward sai da banda. "Eu desmoronei com a ideia de fazer uma turnê", ele explicou mais tarde. "Eu tenho tanto medo por trás das turnês, eu não falei sobre o medo, eu bebi por trás do medo e isso foi um grande." Ele foi substituído pelo ex-baterista da Electric Light Orchestra Bev Bevan para o Born Again ' 83-'84 turnê mundial, (muitas vezes não oficialmente referido como o 'Feighn Death Sabbath '83-'84' World Tour) que começou na Europa com Diamond Head, e mais tarde nos EUA com Quiet Riot e Night Ranger. A banda encabeçou o Reading Festival de 1983 na Inglaterra, acrescentando "Smoke on the Water" do Deep Purple ao bis.[1]

Após a conclusão da turnê Born Again em março de 1984, o vocalista Ian Gillan deixou o Black Sabbath para se juntar ao Deep Purple, que estava se reformando após um longo hiato. Bevan saiu ao mesmo tempo, e Gillan comentou que ele e Bevan se sentiram como "ajudantes contratados" por Iommi. A banda então recrutou um vocalista desconhecido de Los Angeles chamado David Donato e Ward mais uma vez se juntou à banda. A nova formação escreveu e ensaiou ao longo de 1984 e, eventualmente, gravou uma demo com o produtor Bob Ezrin em outubro. Insatisfeito com os resultados, a banda se separou de Donato logo depois.

Desiludido com a formação rotativa da banda, Ward saiu logo após declarar "This is not Black Sabbath". Butler deixaria o Sabbath em novembro de 1984 para formar uma banda solo. "Quando Ian Gillan assumiu, foi o fim para mim", disse ele. "Achei que era apenas uma piada e saí totalmente. Quando nos reunimos com Gillan, não era para ser um álbum do Black Sabbath. Depois que fizemos o álbum, demos para a Warner Bros. e eles disseram que iam para lançá-lo como um álbum do Black Sabbath e nós não tínhamos uma perna para ficar de pé. Eu fiquei realmente desiludido com isso e Gillan estava realmente chateado com isso. Isso durou um álbum e uma turnê e foi isso."

Após as saídas de Ward e Butler, o único membro original remanescente, Iommi, colocou o Sabbath em hiato e começou a trabalhar em um álbum solo com o tecladista de longa data do Sabbath, Geoff Nicholls. Enquanto trabalhava no novo material, a formação original do Sabbath concordou em participar do Live Aid de Bob Geldof, se apresentando no show da Filadélfia em 13 de julho de 1985. Este evento – que também contou com reuniões de The Who e Led Zeppelin – marcou a primeira vez que a formação original apareceu no palco desde 1978. "Estávamos todos bêbados quando fizemos o Live Aid", lembrou Geezer Butler, "mas todos ficamos bêbados separadamente."

Voltando ao seu trabalho solo, Iommi recrutou o baixista Dave Spitz (ex-Great White), o baterista Eric Singer e inicialmente pretendia usar vários cantores, incluindo Rob Halford do Judas Priest, o ex-vocalista do Deep Purple e Trapeze Glenn Hughes e o ex-vocalista do Sabbath Ronnie James Dio. Este plano não funcionou como previsto. "Nós íamos usar diferentes vocalistas no álbum, vocalistas convidados, mas foi tão difícil juntar tudo e conseguir lançamentos de suas gravadoras. Glenn Hughes apareceu para cantar em uma faixa e decidimos usá-lo em todo o álbum. ."

1986 . Álbum Seventh Star

No início da turnê, Hughes entrou em uma briga de bar com o gerente de produção da banda, John Downing, que estilhaçou o osso orbital do cantor.

A lesão interferiu na capacidade de cantar de Hughes, e a banda trouxe o vocalista Ray Gillen para continuar a turnê com o W.A.S.P. e Anthrax, embora quase metade das datas nos EUA fossem canceladas devido à baixa venda de ingressos.[1]

1987 - 1988 . Álbum Eternal Idol

Black Sabbath começou a trabalhar em novo material em outubro de 1986 no Air Studios em Montserrat com o produtor Jeff Glixman. A gravação foi repleta de problemas desde o início, pois Glixman saiu após as sessões iniciais para ser substituído pelo produtor Vic Coppersmith-Heaven. O baixista Dave Spitz saiu por "questões pessoais", e o ex-baixista do Rainbow e Ozzy Osbourne, Bob Daisley, foi contratado. Daisley regravou todas as faixas de baixo e escreveu as letras do álbum, mas antes que o álbum estivesse completo, ele saiu para se juntar à banda de apoio de Gary Moore, levando o baterista Eric Singer com ele. Após problemas com o segundo produtor Coppersmith-Heaven, a banda retornou ao Morgan Studios na Inglaterra em janeiro de 1987 para trabalhar com o novo produtor Chris Tsangarides. Enquanto trabalhava no Reino Unido, o novo vocalista Ray Gillen deixou abruptamente o Black Sabbath para formar o Blue Murder com o guitarrista John Sykes (ex-Tygers of Pan Tang, Thin Lizzy, Whitesnake).

1989 . Álbum Headless Cross

Iommi perguntou ao baterista britânico Cozy Powell – que tocou com Jeff Beck, Rainbow, MSG e Whitesnake, entre outros – se ele queria se juntar ao Sabbath. Iommi e Powell começaram a escrever canções na casa do primeiro, com Tony Martin juntando-se para os ensaios. Iommi recebeu uma ligação de Gloria Butler, esposa e empresária de Geezer Butler, que disse que o baixista queria se juntar ao Sabbath. No entanto, Butler se juntou ao No Rest de Ozzy Osbourne para a programação da turnê Wicked. Iommi e Nicholls pensaram originalmente em trazer Ronnie James Dio de volta ou novamente pedir a David Coverdale para se juntar à banda, mas Powell o convenceu a manter Martin. Powell e Iommi produziram o álbum eles mesmos.

Devido à saída de Jo Burt no início das sessões, Laurence Cottle tocou baixo como músico de sessão ao invés de membro oficial. Ele apareceu no vídeo da faixa-título, mas não foi destaque nas fotos promocionais. Para a turnê, a formação foi completada pelo baixista do Whitesnake e Gary Moore, Neil Murray.

Duas músicas tiveram seus títulos alterados devido a Ozzy Osbourne lançar músicas com os mesmos títulos em seu álbum No Rest for the Wicked. "Call of the Wild" foi originalmente intitulado "Hero", e "Devil & Daughter" foi originalmente intitulado "Devil's Daughter".

"Call of the Wild" e "Devil & Daughter" também são as únicas músicas que não terminam com um fade-out lento com ad libs vocais de Tony Martin; enquanto "Nightwing" tem um fade out, não apresenta nenhum ad libs vocal. De acordo com Martin, os vocais em "Nightwing" foram os vocais guia originais, porque Iommi achou que soava melhor do que as gravações posteriores.

"'Black Moon' foi escrito quando Ray Gillen era o cantor... com Tony Iommi, Geoff Nicholls, Eric Singer e Dave Spitz", observou Martin. "Eles ficaram com uma faixa que não tinha voz, e Tony me perguntou se eu poderia cantar algo nela. Eu escrevi e cantei a letra em um dia! Nós nunca tocamos [ao vivo] porque há muitos favoritos do Sabbath. ."[Discografia]

A turnê Headless Cross nos EUA começou em maio de 1989 com os abridores Kingdom Come e Silent Rage, mas por causa das baixas vendas de ingressos, a turnê foi cancelada após apenas oito shows. A parte européia da turnê começou em setembro, onde a banda estava desfrutando de sucesso nas paradas. Depois de uma série de shows japoneses, a banda embarcou em uma turnê russa de 23 datas com o Girlschool. Black Sabbath foi uma das primeiras bandas a fazer uma turnê na Rússia, depois que Mikhail Gorbachev abriu o país para artistas ocidentais pela primeira vez em 1989.[1]

1990 - 1991 . Álbum TYR

A saída do álbum das letras mais sombrias de Headless Cross foi discutida por Tony Iommi em sua autobiografia Iron Man de 2012: "Para o nosso próximo álbum, Tyr, voltamos ao Woodcray Studios em fevereiro de 1990, comigo e Cozy produzindo novamente. Headless Cross, Tony [Martin] tinha acabado de entrar na banda e ele assumiu, oh, Black Sabbath, é tudo sobre o Diabo, então suas letras estavam cheias do Diabo e Satanás. Era demais na sua cara. Nós dissemos a ele para ser um pouco mais sutil sobre isso, então para Tyr ele fez todas essas letras sobre deuses nórdicos e outros enfeites. Demorei um pouco para entender isso."

Este álbum possivelmente representa a partida mais dramática do som tradicional do Black Sabbath, com apenas traços dele encontrados em riffs ocasionais. A produção foi criticada por alguns (que afirmam que a bateria de Cozy Powell abafa a maioria dos outros instrumentos) e elogiada por outros, que observam que este é um dos álbuns mais pesados ​​​​do Sabbath e talvez o mais proeminente contando com teclados do perene quinto membro, Geoff Nicholls. Como resultado, grande parte da música é muito mais sombria do que os trabalhos anteriores do Sabbath, lembrando muito o álbum anterior Headless Cross.

A banda afirmou que, embora eles não rejeitem ou se arrependam da música "Feels Good to Me", ela foi colocada no álbum apenas para ser lançada como single e não se encaixa musicalmente com o resto do álbum. Geezer Butler, Ian Gillan e Brian May fizeram participações especiais na etapa européia da turnê Tire; Butler e May aparecendo durante o bis do show realizado em 8 de setembro de 1990 no Hammersmith Odeon em Londres.

Na mitologia nórdica, Týr é o deus do combate único e da glória heróica, e filho de Odin. As runas na capa, ᛏ, ᛉ, e ᚱ são tiradas da pedra rúnica Rök na Suécia. A runa do meio, algiz, é transcrita como a letra moderna x ou z, não y.[Discografia]

Enquanto em sua turnê Lock Up the Wolves nos EUA em agosto de 1990, o ex-vocalista do Sabbath, Ronnie James Dio, se juntou ao palco no Roy Wilkins Auditorium por Geezer Butler para tocar "Neon Knights". Após o show, os dois manifestaram interesse em voltar ao Sabbath. Butler convenceu Iommi, que por sua vez desfez a formação atual, dispensando o vocalista Tony Martin e o baixista Neil Murray. "Eu me arrependo disso de várias maneiras", disse Iommi. "Estávamos em um bom momento. Decidimos [reunir-nos com Dio] e eu nem sei por que, na verdade. Há o aspecto financeiro, mas não era isso. Eu parecia pensar que talvez pudéssemos recapturar algo que tinha."[1]

1992 - 1993 . Álbum Dehumanizer

Dio e Butler se juntaram a Iommi e Cozy Powell no outono de 1990 para começar o próximo lançamento do Sabbath. Enquanto ensaiava em novembro, Powell quebrou o quadril quando seu cavalo morreu e caiu sobre as pernas do baterista. Incapaz de completar o álbum, Powell foi substituído pelo ex-baterista Vinny Appice, reunindo a formação do Mob Rules, e a banda entrou em estúdio com o produtor Reinhold Mack. A gravação de um ano foi atormentada por problemas, principalmente decorrentes da tensão de escrita entre Iommi e Dio. As músicas foram reescritas várias vezes. "Foi apenas trabalho duro", disse Iommi. "Demoramos muito, aquele álbum nos custou um milhão de dólares, o que é muito ridículo." Dio lembrou o álbum como difícil, mas valeu o esforço: mas acho que é por isso que funciona. Às vezes você precisa desse tipo de tensão, ou então acaba fazendo o álbum de Natal".[1]

O Sabbath começou a excursionar em apoio ao Dehumanizer em julho de 1992 com Testament, Danzig, Prong e Exodus. Enquanto estava em turnê, o ex-vocalista Ozzy Osbourne anunciou sua primeira aposentadoria e convidou o Sabbath para abrir para sua banda solo nos dois últimos shows de sua turnê No More Tours em Costa Mesa, Califórnia. A banda concordou, além de Dio, que disse a Iommi: "Eu não estou fazendo isso. Não estou apoiando um palhaço." Dio falou sobre a situação anos depois:

Me disseram no meio da turnê que abriríamos para o Ozzy em Los Angeles. E eu disse: "Não. Desculpe, tenho mais orgulho do que isso." Muitas coisas ruins estavam sendo ditas de campo em campo, e isso criou esse horrível cisma. Então, por [a banda] concordar em fazer os shows em Los Angeles com Ozzy, isso, para mim, significava uma reunião. E isso obviamente significou a ruína daquele projeto em particular.[1]

Dio deixou o Sabbath após um show em Oakland, Califórnia, em 13 de novembro de 1992, uma noite antes da banda aparecer no show de aposentadoria de Osbourne. O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, entrou no último minuto, tocando duas noites com a banda. Iommi e Butler se juntaram a Osbourne e ao ex-baterista Ward no palco pela primeira vez desde o show do Live Aid em 1985, apresentando um breve conjunto de músicas do Sabbath. Isso preparou o cenário para uma reunião de longo prazo da formação original, embora esse plano tenha durado pouco. “Ozzy, Geezer, Tony e Bill anunciaram a reunião do Black Sabbath – novamente”, comentou Dio. "E eu pensei que era uma ótima ideia. Mas eu acho que Ozzy não achou que era uma ótima ideia... Eu nunca fico surpreso quando se trata do que acontece com eles. Nunca. Eles são muito previsíveis."[1]

1995 - 1997 . Álbuns Cross Purposes, Forbidden e o Break da Banda

Após o ciclo de turnê do Cross Purposes, o baixista Geezer Butler deixou a banda pela segunda vez. "Finalmente fiquei totalmente desiludido com o último álbum do Sabbath, e preferia muito as coisas que estava escrevendo às coisas que o Sabbath estava fazendo". Butler formou um projeto solo chamado GZR, e lançou Plastic Planet em 1995. O álbum continha a música "Giving Up the Ghost", que criticava Tony Iommi por continuar com o nome Black Sabbath, com a letra: Você plagiou e parodiou / a magia do nosso significado / uma lenda em sua própria mente / deixou todos os seus amigos para trás / você não pode admitir que está errado / o espírito está morto e enterrado ("Ouvi dizer que é algo sobre mim.. ." disse Iommi. "O álbum me foi dado há algum tempo. Eu toquei uma vez, então outra pessoa o tinha, então eu realmente não prestei atenção nas letras... É bom vê-lo fazendo o seu própria coisa - tirar as coisas do peito. Eu não quero entrar em uma briga com Geezer. Ele ainda é um amigo."

Após a saída de Butler, o recém-chegado baterista Ward mais uma vez deixou a banda. Iommi restabeleceu os ex-membros Neil Murray no baixo e Cozy Powell na bateria, efetivamente reunindo a formação Tyr de 1990. A banda recrutou o guitarrista do Body Count Ernie C para produzir o novo álbum, que foi gravado em Londres no outono de 1994. O álbum contou com um vocal convidado em "Illusion of Power" do vocalista do Body Count Ice-T. O resultante Forbidden foi lançado em 8 de junho de 1995, mas não conseguiu entrar nas paradas dos EUA O álbum foi amplamente criticado pelos críticos; Bradley Torreano, da AllMusic, disse que "com músicas chatas, produção horrível e performances sem inspiração, isso é facilmente evitável para todos, exceto para os fãs mais entusiasmados"; enquanto a revista Blender chamou Forbidden de "uma vergonha... o pior álbum da banda".[1]

Depois de completar as datas asiáticas em dezembro de 1995, Tony Iommi colocou a banda em hiato e começou a trabalhar em um álbum solo com o ex-vocalista do Black Sabbath Glenn Hughes e o ex-baterista do Judas Priest Dave Holland. O álbum não foi lançado oficialmente após sua conclusão, embora um bootleg amplamente comercializado chamado Eighth Star tenha surgido logo depois. O álbum foi lançado oficialmente em 2004 como The 1996 DEP Sessions, com a bateria de Holland regravada pelo baterista Jimmy Copley.

Em 1997, Tony Iommi desfez a formação atual para se reunir oficialmente com Ozzy Osbourne e a formação original do Black Sabbath. O vocalista Tony Martin afirmou que uma reunião de formação original estava em andamento desde a breve reunião da banda no show de Ozzy Osbourne em Costa Mesa em 1992, e que a banda lançou álbuns subsequentes para cumprir seu contrato de gravação com a I.R.S. Registros. Martin mais tarde lembrou Forbidden (1995) como um "álbum de enchimento que tirou a banda do contrato com a gravadora, livrou o cantor e entrou na reunião. No entanto, eu não estava a par dessa informação na época". I.R.S. Records lançou um álbum de compilação em 1996 para cumprir o contrato da banda, intitulado The Sabbath Stones, que apresentava músicas de Born Again (1983) a Forbidden (1995).[1]

1998 - 2006 . Retorno de Ozzy

Em dezembro de 1997, o grupo se juntou a Ward, marcando a primeira reunião do quarteto original desde o "show de aposentadoria" de Osbourne em 1992. Esta formação gravou dois shows no Birmingham NEC, lançado como o álbum duplo Reunion em 20 de outubro de 1998. O álbum alcançou o número onze na Billboard 200, foi disco de platina nos EUA e gerou o single "Iron Man", que rendeu ao Sabbath seu primeiro Grammy Award em 2000 por Melhor Performance de Metal, 30 anos depois que a música foi lançada originalmente. Reunion apresentou duas novas faixas de estúdio, "Psycho Man" e "Selling My Soul", ambas as quais atingiram o top 20 da parada Billboard Mainstream Rock Tracks.

Pouco antes de uma turnê européia no verão de 1998, Ward teve um ataque cardíaco e foi temporariamente substituído pelo ex-baterista Vinny Appice. Ward retornou para uma turnê pelos Estados Unidos com os abridores Pantera, que começou em janeiro de 1999 e continuou durante o verão, encabeçando a turnê anual Ozzfest.[ Após essas aparições, a banda entrou em hiato enquanto os membros trabalhavam em material solo. Iommi lançou seu primeiro álbum solo oficial, Iommi, em 2000, enquanto Osbourne continuou trabalhando em Down to Earth (2001).

Sabbath voltou ao estúdio para trabalhar em novo material com todos os quatro membros originais e o produtor Rick Rubin na primavera de 2001, mas as sessões foram interrompidas quando Osbourne foi chamado para terminar as faixas de seu álbum solo no verão. "Acabou acabando..." disse Iommi. "É uma pena porque [as músicas] eram muito boas". Iommi comentou sobre a dificuldade de reunir todos os membros para trabalhar:

É uma gravação bem diferente agora. Todos nós já fizemos muito no meio. Nos primeiros dias, não havia telefone celular tocando a cada cinco segundos. Quando começamos, não tínhamos nada. Todos trabalhávamos para a mesma coisa. Agora todo mundo fez tantas outras coisas. É muito divertido e todos nós temos uma boa conversa, mas é apenas diferente, tentar montar um álbum.[1]

Em março de 2002, o reality show vencedor do Emmy de Osbourne, The Osbournes, estreou na MTV e rapidamente se tornou um sucesso mundial. O show apresentou Osbourne a um público mais amplo e para capitalizar, o selo de catálogo da banda, Sanctuary Records lançou um álbum duplo ao vivo Past Lives (2002), que contou com material de concerto gravado na década de 1970, incluindo o álbum Live at Last (1980). A banda permaneceu em hiato até o verão de 2004, quando voltou ao Ozzfest 2004 e 2005. Em novembro de 2005, o Black Sabbath foi introduzido no Music Hall of Fame do Reino Unido, e em março de 2006, após onze anos de elegibilidade— Osbourne recusou a indicação inicial "sem sentido" do Hall em 1999—a banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame dos EUA. Na cerimônia de premiação, o Metallica tocou duas músicas do Sabbath, "Hole in the Sky" e "Iron Man" em homenagem.

2006 - 2010 . Retorno e Adeus a Ronnie James Dio.

Enquanto Ozzy Osbourne estava trabalhando no material do novo álbum solo em 2006, a Rhino Records lançou Black Sabbath: The Dio Years, uma compilação de músicas selecionadas dos quatro lançamentos do Black Sabbath com Ronnie James Dio. Para o lançamento, Iommi, Butler, Dio e Appice se reuniram para escrever e gravar três novas músicas como Black Sabbath. The Dio Years foi lançado em 3 de abril de 2007, alcançando o número 54 na Billboard 200, enquanto o single "The Devil Cried" alcançou o número 37 na parada Mainstream Rock Tracks. Satisfeitos com os resultados, Iommi e Dio decidiram reunir a formação da era Dio para uma turnê mundial. Enquanto a formação de Osbourne. Butler, Iommi e Ward ainda era oficialmente chamada de Black Sabbath, a nova formação optou por se chamar Heaven & Hell, depois do álbum de mesmo título, para evitar confusão. Quando perguntado sobre o nome do grupo, Iommi afirmou "é realmente Black Sabbath, o que quer que façamos... Nós as fizemos por tantos anos, é bom fazer todas as coisas que fizemos com Ronnie novamente." Ward foi inicialmente definido para participar, mas desistiu antes do início da turnê devido a diferenças musicais com " alguns membros da banda". Ele foi substituído pelo ex-baterista Vinny Appice, efetivamente reunindo a formação que apareceu nos álbuns Mob Rules (1981) e Dehumanizer (1992).

Heaven & Hell excursionou pelos EUA com os abridores Megadeth e Machine Head, e gravou um álbum ao vivo e DVD em Nova York em 30 de março de 2007, intitulado Live from Radio City Music Hall. Em novembro de 2007, Dio confirmou que a banda tinha planos de gravar um novo álbum de estúdio, que foi gravado no ano seguinte. Em abril de 2008 a banda anunciou o lançamento de um novo box set e sua participação na Metal Masters Tour, ao lado de Judas Priest, Motörhead e Testament. O box set, The Rules of Hell, com versões remasterizadas de todos os álbuns do Black Sabbath liderados por Dio, foi apoiado pela Metal Masters Tour. Em 2009, a banda anunciou o título de seu primeiro álbum de estúdio, The Devil You Know, lançado em 28 de abril.

Em 26 de maio de 2009, Osbourne entrou com uma ação em um tribunal federal em Nova York contra Iommi alegando que ele reivindicou ilegalmente o nome da banda. Iommi observou que ele foi o único membro constante da banda em seus 41 anos de carreira e que seus companheiros de banda abriram mão de seus direitos sobre o nome na década de 1980, reivindicando mais direitos sobre o nome da banda. Embora no processo, Osbourne estivesse buscando 50% de propriedade da marca, ele disse que esperava que o processo levasse à igualdade de propriedade entre os quatro membros originais.

Em março de 2010, o Black Sabbath anunciou que junto com o Metallica eles lançariam um single de edição limitada juntos para celebrar o Record Store Day. Foi lançado em 17 de abril de 2010. Ronnie James Dio morreu em 16 de maio de 2010 de câncer de estômago aos 67 anos. A morte de Dio foi confirmada por sua esposa, Wendy Dio, que publicou um comunicado na página oficial do músico. “Hoje meu coração está partido, Ronnie morreu às 7h45 . Muitos amigos e familiares puderam dizer adeus antes dele morrer pacificamente”, escreveu Wendy.

Em homenagem a Dio foi organizado um show tributo contando com os vocalistas Glenn Hughes e Jorn Lande(Masterplan). Em entrevista, Iommi diz que este será o último show do Heaven & Hell. "Nós escolhemos o nome porque a banda consistia na formação do Black Sabbath que gravou o disco Heaven and Hell. Não poderíamos continuar com este nome sem Ronnie. Não seria certo, e nenhum de nós possui o desejo de fazer isso. Nem poderíamos nos chamar de Black Sabbath". De acordo com Geezer Butler, não haveria reunião do Black Sabbath com Ozzy em 2011, porque Osbourne estava em turnê com sua banda solo. Em junho de 2010, a batalha legal entre Ozzy Osbourne e Tony Iommi sobre a marca registrada do nome Black Sabbath terminou, mas os termos do acordo não foram divulgados.

2011 - 2013 . Álbum 13, a Reunião

Em uma entrevista em janeiro de 2010, enquanto promovia sua biografia I Am Ozzy, Osbourne afirmou que, embora não descartasse isso, duvidava que houvesse uma reunião com todos os quatro membros originais da banda. Osbourne declarou: "Não vou dizer que escrevi para sempre, mas agora não acho que haja alguma chance. Mas quem sabe o que o futuro reserva para mim? Se for o meu destino, tudo bem." Em julho, Butler disse que não haveria reunião em 2011, pois Osbourne já estava comprometido em fazer uma turnê com sua banda solo. No entanto, naquele agosto eles já haviam se encontrado para ensaiar juntos e continuaram a fazê-lo durante o outono.

Em 11 de novembro de 2011, Iommi, Butler, Osbourne e Ward anunciaram que estavam se reunindo para gravar um novo álbum com uma turnê completa em apoio a partir de 2012. O guitarrista Iommi foi diagnosticado com linfoma em 9 de janeiro de 2012, o que forçou a banda a cancelar todos, exceto dois shows (Download Festival e Lollapalooza Festival) de uma turnê européia previamente agendada. Mais tarde, foi anunciado que um show íntimo seria realizado em sua cidade natal, Birmingham. Foi o primeiro concerto desde a reunião e os únicos concertos em recinto fechado naquele ano. Em fevereiro de 2012, o baterista Ward anunciou que não participaria mais da reunião da banda até que lhe oferecessem um "contrato assinável".

Em 21 de maio de 2012, na O2 Academy em Birmingham, o Black Sabbath fez seu primeiro show desde 2005, com Tommy Clufetos tocando bateria. Em junho, eles se apresentaram no Download Festival no circuito de automobilismo Donington Park em Leicestershire, Inglaterra, seguido pelo último show da curta turnê no Lollapalooza Festival em Chicago. Mais tarde naquele mês, a banda começou a gravar um álbum.

Fotos da Tour 2012-2013 [16]

Em 13 de janeiro de 2013, a banda anunciou que o álbum seria lançado em junho sob o título 13. Brad Wilk do Rage Against the Machine foi escolhido como baterista, e Rick Rubin foi escolhido como produtor. A mixagem do álbum começou em fevereiro. Em 12 de abril de 2013, a banda lançou a lista de faixas do álbum. A versão padrão do álbum apresenta oito novas faixas, e a versão deluxe apresenta três faixas bônus.

O primeiro single de 13 da banda, "God Is Dead?", foi lançado em 19 de abril de 2013. Em 20 de abril de 2013, o Black Sabbath iniciou sua primeira turnê na Austrália/Nova Zelândia em 40 anos, seguida por uma turnê norte-americana no verão de 2013. O segundo single do álbum, "End of the Beginning", estreou em 15 de maio em um episódio de CSI: Crime Scene Investigation, onde todos os três membros apareceram. Em junho de 2013, 13 liderou a parada de álbuns do Reino Unido e a Billboard 200 dos EUA, tornando-se seu primeiro álbum a alcançar o número um na última parada. Em 2014, o Black Sabbath recebeu seu primeiro Grammy desde 2000 com "God Is Dead?" ganhando Melhor Performance de Metal.

Em julho de 2013, Black Sabbath embarcou em uma turnê norte-americana (pela primeira vez desde julho de 2001), seguida por uma turnê latino-americana em outubro de 2013. Em novembro de 2013, a banda iniciou sua turnê européia que durou até dezembro de 2013. Em março e abril de 2014, eles fizeram 12 paradas na América do Norte (principalmente no Canadá) como a segunda etapa de sua turnê norte-americana antes de embarcar em junho de 2014 na segunda etapa de sua turnê européia, que terminou com um show no Hyde Park de Londres.[1]

2014 - 2017 . Última Jornada

Em 29 de setembro de 2014, Osbourne disse ao Metal Hammer que o Black Sabbath começaria a trabalhar em seu vigésimo álbum de estúdio no início de 2015 com o produtor Rick Rubin, seguido por uma turnê final em 2016. Em uma entrevista de abril de 2015, no entanto, Osbourne disse que esses planos "podem mudar", e acrescentou: "Todos nós vivemos em países diferentes e alguns deles querem trabalhar e alguns deles não querem, eu acredito. Mas nós vão fazer outra turnê juntos."

Em 3 de setembro de 2015, foi anunciado que o Black Sabbath começaria sua turnê final, intitulada The End, de janeiro de 2016 a fevereiro de 2017. Inúmeras datas e locais nos EUA, Canadá, Europa, Austrália e Nova Zelândia foram anunciados. Os shows finais da turnê The End aconteceram na Genting Arena em sua cidade natal de Birmingham, Inglaterra, nos dias 2 e 4 de fevereiro de 2017. Em 26 de outubro de 2015, foi anunciado que a banda composta por Osbourne, Iommi e Butler retornaria ao Download Festival em 11 de junho de 2016. Apesar de relatos anteriores de que eles entrariam no estúdio antes de sua turnê de despedida, Osbourne afirmou que não haveria outro álbum de estúdio do Black Sabbath. No entanto, um CD de 8 faixas intitulado The End foi vendido nas datas da turnê. Junto com algumas gravações ao vivo, o CD inclui quatro faixas não utilizadas das 13 sessões.

Em 4 de março de 2016, Iommi discutiu futuros relançamentos do catálogo da era Tony Martin: "Nós atrasamos as reedições desses álbuns por causa da coisa atual do Black Sabbath com Ozzy Osbourne, mas eles certamente vão acontecer... Eu gostaria de fazer algumas novas faixas para esses lançamentos com Tony Martin... Eu também estarei pensando em trabalhar em Cross Purposes e Forbidden." Martin sugeriu que isso poderia coincidir com o 30º aniversário de O ídolo eterno, em 2017. Em uma entrevista em agosto, Martin acrescentou: "[Iommi] ainda tem seus problemas de câncer, é claro, e isso pode impedir que tudo aconteça, mas se ele quiser fazer algo, estou pronto". Iommi revelou que seu câncer estava em remissão.

Questionado em novembro de 2016 sobre seus planos após a turnê final do Black Sabbath, Iommi respondeu: "Vou fazer algumas composições. Talvez eu esteja fazendo algo com os caras, talvez no estúdio, mas sem turnês." fez seu último show em 4 de fevereiro de 2017 em Birmingham. A música final foi transmitida ao vivo na página da banda no Facebook e fogos de artifício explodiram quando a banda fez sua última reverência. A turnê final da banda não foi fácil, pois as tensões de longa data entre Osbourne e Iommi voltaram à tona. Iommi afirmou que não descartaria a possibilidade de shows pontuais, "Eu não descartaria isso, se um dia isso acontecesse. Isso é possível. Ou até mesmo fazer um álbum, porque então, novamente, você está Mas não sei se isso aconteceria." Em uma entrevista de abril de 2017, Butler revelou que o Black Sabbath considerou fazer um álbum de blues como o acompanhamento de 13, mas acrescentou que "a turnê ficou no caminho."

Em 7 de março de 2017, o Black Sabbath anunciou sua dissolução através de postagens feitas em suas contas oficiais de mídia social.

2017 - 2022 . Pós banda