Ballbreaker (Álbum)

História do Disco

Background

Ballbreaker marcou o retorno do baterista Phil Rudd, que tocou com o AC/DC de 1975 a 1983. Rudd saiu durante as sessões do Flick of the Switch devido a problemas com drogas e sua incompatibilidade com Malcolm Young. De acordo com o livro AC/DC: Maximum Rock & Roll de Arnaud Durieux, Rudd compareceu ao show do AC/DC em Auckland em novembro de 1991 e, após um encontro amigável com a banda nos bastidores, fez um "arremesso aberto" para voltar se algo mudasse com o atual baterista da banda, Chris Slade. Durieux relata que a banda eventualmente convidou Rudd para voltar e ele aceitou em agosto de 1994, para grande desgosto de Slade, que estava gravando demos com a banda em Londres. Slade disse ao Rock Hard France em junho de 2001 que estava tão desapontado e enojado que não tocou em sua bateria por três anos. Rock or Bust World Tour após as questões legais de Rudd envolvendo posse ilegal de drogas e ameaçando matar seu ex-assistente pessoal, o que o forçou a sair da banda pela segunda vez.

Ballbreaker também é significativo por ser o único álbum do AC/DC produzido por Rick Rubin. Rubin era um fã de longa data da banda; O ex-engenheiro do AC/DC Tony Platt lembra de ouvir o produtor trabalhando com o Cult em seu LP Electric de 1987:

Rick Rubin estava gravando o Cult no Studio A e nós [Platt e os engenheiros do estúdio] ficamos na câmara de ar do lado de fora do estúdio. Um trecho de Highway to Hell tocava e depois um trecho de Back in Black e depois um trecho de Led Zeppelin, e pensamos: "O que diabos está acontecendo lá?" [Um assistente de estúdio] disse: "Bem, ele está recebendo os sons de guitarra de Back in Black, o som de bateria de Highway to Hell e o som de voz de Led Zeppelin!" Literalmente, enquanto ele estava mixando, ele estava pegando um som de guitarra no Cult e então comparando diretamente com o som de guitarra que ele queria do Back in Black. O mesmo com todos os outros instrumentos.

A primeira missão de Rubin com o AC/DC foi "Big Gun", que apareceu na trilha sonora do filme de Arnold Schwarzenegger Last Action Hero. A música foi um sucesso, tornando-se a faixa de rock nº 1 da Billboard e atingiu o quinto lugar nas paradas canadenses.

Gravação

O álbum levou cinco meses para ser gravado. A produção começou no Record Plant Studios em Nova York, mas a banda ficou insatisfeita com o som de lá e se mudou para o Ocean Way Studios de Los Angeles. Conseguir o som de bateria certo na Record Plant provou ser impossível, com Rubin até isolando a bateria em uma tenda no estúdio e revestindo as paredes e o teto com material para absorver o som extra gerado pela sala. Embora a banda estivesse imediatamente satisfeita com o Ocean Way Studios, Rubin e Malcolm Young entraram em conflito sobre a direção do álbum, com Rubin exigindo até 50 repetições de algumas músicas, e persistem rumores de que Rubin estava frequentemente ausente do estúdio e deixou a banda para seus próprios dispositivos enquanto ele supostamente gravou o álbum One Hot Minute do Red Hot Chili Peppers ao mesmo tempo. Em uma entrevista de 1995 para a Guitar World, Young minimizou a tensão entre ele e Rubin, embora tenha admitido ao Le Monde em outubro de 2000: "Trabalhar com ele foi um erro". Mike Fraser também foi creditado pela gravação, engenharia e mixagem do álbum. A Marvel Comics contribuiu para a arte da capa de Ballbreaker.

Composição

"Burnin' Alive" foi escrita sobre os seguidores do culto em Waco, Texas, que foram queimados até a morte em 1993 durante uma batida das autoridades, enquanto "Hard as a Rock", o primeiro single do álbum, datava do Who Made Who sessões O videoclipe de "Hard as a Rock" foi dirigido por David Mallet e foi ambientado no Bray Studios em Windsor, Berkshire. No vídeo, que lembra o "Thunderstruck" dirigido por Mallet de 1990, o guitarrista Angus Young é visto tocando sua Gibson SG em uma bola de demolição, que destrói um prédio. "Cover You in Oil" apresenta uma letra tipicamente licenciosa (("I see a young girl in the neighbourhood...I must confess I'd like to run my hands up and down her legs..."). "The Furor" e "Hail Caesar" também mostram a banda fazendo um mergulho incomum em comentários sociais. Malcolm Young declarou em uma entrevista:

Eu penso: levante-se e seja contado. Se há alguém que entende que queremos promover um regime nazista ou algo assim, geralmente são essas pessoas que querem promover um regime cristão total. Eu não gosto dessa coisa politicamente correta no planeta no momento, para ser honesto com você. Eu não me importo se isso não interferir com você na rua, mas no dia em que eles zoarem com seus cigarros e tudo mais - e há muitos cigarros fumados no AC/DC em toda aquela música que você ouve - é poderia não ser o mesmo se tudo acabasse. Eu só não gosto que me digam o que fazer, basicamente como qualquer um.

Recepção

As remessas iniciais de Ballbreaker, fora do Japão e da Austrália, foram de 2,5 milhões de cópias. Na Austrália natal do AC/DC, Ballbreaker liderou o ARIA Charts e foi certificado ouro no dia do lançamento, com 35.000 unidades vendidas. O álbum alcançou o top 10 em muitos países, incluindo #4 nos EUA, #6 no Reino Unido e no topo das paradas da Finlândia, Suécia e Suíça. Atualmente, é certificado 2x platina pela RIAA nos EUA, por vendas superiores a dois milhões. Jancee Dunn, da Rolling Stone, premiou o álbum com duas de cinco estrelas, escrevendo: "Sua longevidade pode ser creditada a dois fatores: nostalgia e o fato de o AC/DC ainda ver o mundo através da mente de um garoto de 15 anos com tesão. Deus sabe que há mais do que o suficiente deles para todos." Stephen Thomas Erlewine, da AllMusic, observa: "Embora 'Hard as a Rock' chegue perto, não há músicas tão imediatamente memoráveis ​​quanto qualquer um de seus clássicos dos anos 70, ou mesmo 'Moneytalks'. No entanto, ao contrário de qualquer disco desde Back in Black, não há músicas ruins no álbum." Ultimate Classic Rock: "Com a confiança de composição dos irmãos Young restaurada por seu recente renascimento nas paradas, a proeza percussiva inimitável de Rudd fazendo o AC/DC soar como eles mais uma vez, e o compromisso quase religioso de Rubin em desenterrar o som autêntico dos anos 70 da banda (até mesmo caçando raros, amplificadores valvulados Marshall sobreviventes - não digitais), Ballbreaker tinha todos os ingredientes de um sonho tornado realidade de um purista AC/DC, além de um pouco de algo para quase todos."[1]

Willrock

Com destaque da música que abre o álbum "Hard as a Rock" a banda conseguiu realçar a hegemonia dos anos 70..

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